Российская медиасреда продолжает активно меняться, сохраняя тренд предыдущего года. Ведущие редакторы ключевых отраслевых СМИ поделились мнением о том, какое влияние оказывают вводимые ограничения, рассказали о влиянии фестивалей на кинорынок и наметили основные тренды российской киноиндустрии в 2026 году.
Жан Просянов, главный редактор и генеральный директор «Кино-Театр.Ру»
Нина Ромодановская, руководитель проекта, главный редактор «ПрофиСинема»
Вероника Скурихина, главный редактор «Бюллетень кинопрокатчика»
Алина Герман, шеф-редактор «OK!»
Евгений Володин, заместитель главного редактора «Кинобизнес сегодня»
Мария Лемешева, главный редактор и редакционный директор «КиноРепортер»
Сергей Симаков, главный редактор и учредитель «Работники ТВ»
После замедления YouTube в 2024 году и введения ограничений в отношении WhatsApp и Telegram в 2025 году, как, на ваш взгляд, изменилась медиасреда вокруг кино в России? Планирует ли ваше издание осваивать новые площадки или форматы коммуникации с читателями?
Жан Просянов: Медиа-среда сегодня крайне подвижна. Пока складывается ощущение, что после всех изменений больше всего выиграл RuTube. По моей информации, большинство онлайн-кинотеатров в новогодние праздники не показали традиционно высоких для этого «золотого» периода результатов, тогда как у RuTube зафиксирован рост. Выводы, на мой взгляд, очевидны.
Канал Кино-Театр.Ру недавно появился в Max и мы рассчитываем на быстрый и высокий рост. Это направление кажется перспективным.
Нина Ромодановская: После замедления YouTube и последующих ограничений в мессенджерах медиасреда вокруг кино в России стала более разветвлённой. Аудитория распределилась между несколькими площадками, выросла роль «коротких» форматов и регулярных обновлений, а для профессиональных медиа важнее стало не столько присутствие в одном канале, сколько устойчивость коммуникации в разных средах.
Для ПрофиСинема это означает работу в мультиканальном режиме. Мы будем развивать площадки, где нас удобно читать и смотреть, усиливать дистрибуцию материалов в нескольких соцсетях и сервисах, адаптировать под них подачу и упаковку. Параллельно будем делать ставку на форматы, которые лучше всего поддерживают доверие и вовлечение: оперативные отраслевые новости, аналитические тексты, интервью, фестивальные дневники, дайджесты и образовательные материалы.
Вероника Скурихина: Медиасреда вокруг кино, безусловно, изменилась. С одной стороны, она, как и всё остальное, ужалась и сократилась: на YouTube свернулись многие популярные видеоблоги, те, которые ещё держались за счёт популярности, когда сам формат уже, в общем-то, исчерпал себя. Rutube достойной заменой не стал, потому что не смог побороть к себе скептическое отношение самих кинообозревателей и киноблогеров. Да и отделы культуры во многих изданиях сократили активное присутствие, так как по большей части держались на текстах о крупных зарубежных новинках.
С другой стороны, она раздулась за счёт более лёгкой поставки контента в ТГ. Запустить свой канал не сложно, сложно вывести его на статусный уровень. Но в целом и пресс-службы стали куда лояльнее относиться к каналам, за которыми не стоит никакого издания, и даже к небольшим, но в целом толковым блогерам. Это отлично показывает декабрьский Кинорынок, который через ТГ-каналы, глазами и словами их авторов, смогли посетить обычные, если так можно выразиться, киноманы. На этом фоне влияние профессиональных СМИ если не снижается, то как будто разбавляется.
В этом контексте БК, как официальное индустриальное издание, совершенно точно движется в ногу с индустрией. Хотя, как и в любом марафоне, скорости и темпы у всех разнятся. Мы уже давно говорим не только о прокатном кино и не только с кинопрокатчиками, а в целом вписаны в современную медиасреду и рассказываем о ней. На текущий момент первым логичным шагом является возрождение страницы издания в VK, где мы будем публиковать только тот пласт новостей, который интересует более массового и менее индустриально ориентированного читателя. Нам важно показать аудитории, что мы доступны, и лента в VK нам поможет привлечь тех, кого отпугивают графики и цифры, которыми славится отдел статистики БК.
Мы не исключаем работу с видеоформатом. Но пока что ищем баланс между «кружочками» и официальными репортажами. Об остальных нововведениях будем рады рассказать позже.
Алина Герман: Медиасреда вокруг кино в России изменилась фундаментально, и это не просто «замедление», а полноценная тектоническая пересборка цифрового ландшафта. Мы перешли от эпохи глобального «широкого вещания» к экосистеме гиперлокальных и вертикальных коммуникаций. Если раньше YouTube был единым кинотеатром для всех, то сейчас это множество нишевых залов, разбросанных по разным платформам. Ценность прямого, эксклюзивного контакта со зрителем (и читателем) выросла экспоненциально.
Для OK! это не вызов, а возможность. Мы всегда были не просто журналом, а культурным гидом и «человеком-ощущением». Мы планируем активно осваивать новые площадки, но не просто тиражировать контент, а создавать уникальные форматы под каждую. Это и короткие вертикальные видео для новых отечественных платформ, и аудиоподкасты с глубокими разборами, и, возможно, интерактивные онлайн-коммьюнити, где кино, театр, музыка и мода станут точками для живого диалога. Наша цель — не просто информировать, а погружать читателя в переживание. Мы хотим, чтобы каждый материал вызывал ту самую «реакцию организма», о которой я часто говорю.
Евгений Володин: Блокировка популярных сервисов нам, если задуматься, даже на руку – тем больше людей будут заходить непосредственно на наш сайт. Мы продолжаем вести каналы в Телеграме и ВК. Возможно, если угрозы блокировки Телеграма будут реализованы, начнем осваивать Max.
Мария Лемешева: За последние несколько лет российская структура соцсетей изменилась так сильно, что перестраивать свою работу неизбежно пришлось всей сфере медиакоммуникаций. Коснулось это и нас — журналистов, пишущих про кино. Но «КиноРепортер», для которого всегда был важен контакт со своей аудиторией, сумел быстро сориентироваться и сделал шаг в сторону отечественных соцсетей и платформ. Тем более что сегодня все они, в связи с двусторонними санкциями, сделали огромный рывок вперед.
Так, Rutube за первое полугодие 2025 года показал рост аудитории на 117%, а это почти 50 млн уникальных пользователей в месяц! Поэтому сегодня значительная часть нашего видеоконтента — интервью с актерами, закулисные съемки, спецрепортажи — выходит именно там. То же можно сказать и про «ВКонтакте»: в прошлом году эта соцсеть нарастила аудиторию до 94,8 млн в месяц, причем в большинстве своем это молодые и динамичные пользователи, заинтересованные в просмотре киноконтента. Так что эта социальная сеть — отличная площадка для продвижения любых коротких форматов: трейлеров, анонсов, музыкальных клипов и т.д. Что касается новых форматов, то сейчас мы активно прорабатываем этот вопрос. Люди хотят получать интересующую их информацию максимально быстро и в удобном формате.
Сергей Симаков: Медиасреда вокруг кино в России к концу 2025 года претерпела значительные изменения: из-за замедления и ожидаемой полной блокировки YouTube, а также ограничений WhatsApp и Telegram, аудитория вынуждена перейти на отечественные платформы. Просмотр YouTube сократился на 60-70%, что привело к оттоку СМИ, кинокритиков и зрителей. В приоритете теперь VK Видео, Rutube, Яндекс Дзен, адаптирующие форматы под новые условия.
Мы достаточно ортодоксальны, увы, наша аудитория во многом осталась на запрещенных ныне площадках в соцсетях. Постепенно осваиваем ВК, продолжаем работать в Телеграм. Несмотря на его торможение, наша аудитория там продолжает потихоньку расти. Думаем про Max, но с ним связаны ряд ограничений и бюрократических сложностей для создания своего канала, хотя мы и официальное СМИ.
Какие ключевые изменения в российском кинопроизводстве и кинопрокате стоит ожидать в 2026 году?
Жан Просянов: Российский прокат будет всё сильнее расслаиваться. С одной стороны — новые «мейджоры» и компании, работающие с блокбастерами, с другой — все остальные. При этом происходит вымывание фильмов среднего сегмента, которые традиционно были «солью и костью» кинопроката. В такой ситуации арт-мейнстриму становится всё сложнее.
Честно говоря, пора бить тревогу: создаётся ощущение, что умное и авторское кино сегодня никому не нужно. Многие прокатчики и платформы прямо называют его необязательным. Мне кажется, сейчас важно открыто говорить о том, что в прокате должно быть не только детское и развлекательное семейное кино, но и авторские фильмы — и у них должна быть своя система поддержки.
Нина Ромодановская: В 2026 году в российском кинопроизводстве и прокате, на мой взгляд, ключевыми станут раннее управление рисками на стадии сценария и подготовки проекта, сохранение сильной роли господдержки, усиление конкуренции за календарь релизов и более жёсткие требования к маркетинговой упаковке первого уикенда. Кинотеатры будут активнее развивать сервис, премиальные форматы и «событийность» как способ удерживать аудиторию. Онлайн-платформы останутся крупными заказчиками и партнёрами по производству, продолжат расширять совместные модели финансирования. При этом будет расти доля проектов с узнаваемой основой — франшиз, экранизаций и историй с понятной «точкой входа» для зрителя.
Вероника Скурихина: Пожалуй, главное изменение, которого мы в редакции ждём, это смена летней кинотеатральной сетки. Мы не первый год слышим в интервью с кинотеатрами и продюсерами, что нам нужны летние блокбастеры. Этот год нам их даст. И как журналист я надеюсь, что за летним прокатом 2026 я буду следить с попкорном в руках.
Алина Герман: 2026 год станет годом жанровой и географической диверсификации, а также окончательного утверждения «нового реализма».
В производстве мы увидим:
- Ренессанс регионального кино: Придет запрос на локальные, аутентичные истории. Кино будут продолжать снимать не только в столицах, но и в других городах, открывая новые таланты и лица.
- Жанровый эксперимент: Отход от исключительно комедий и патриотических драм. Появится больше качественных триллеров, психологических драм и даже авторской фантастики, потому что зрителю нужен более широкий спектр эмоций.
- Копродукция с «новыми» партнерами: Активно разовьются совместные проекты со странами СНГ, Азии, Ближнего Востока.
В прокате стоит ожидать:
- Гибридные релизы: Премьеры будут более гибкими — одновременный или почти одновременный выход в кинотеатрах и на стримингах станет нормой.
- Фестивали как «первый экран»: Их роль в продвижении фильмов вырастет до критической (об этом чуть подробнее в следующем вопросе). Они станут главными точками для формирования «хайпа» и первых контактов с аудиторией.
- Усиление цифровых платформ: Российские стриминги продолжат укреплять свои позиции, предлагая эксклюзивный контент и становясь главной «домашней» альтернативой кинотеатрам.
Евгений Володин: Я бы не стал категорично утверждать, что нам следует ждать, но готов высказать свои пожелания.
Хотелось бы, чтобы отечественные мейджоры (или, как их называет Минкульт, лидеры кинопроизводства) прекратили упираться в сказки и начали снимать кино разных жанров.
Хотелось бы, чтобы СВО уже в этом году закончилась, что повлекло бы снятие санкций и их обратное применение – например, в части голливудских студий, которые мечтают вернуться на нашу территорию. Очень интересно было бы посмотреть, на каких условиях мы захотим пустить их обратно.
Хотелось бы смены «денежных властей» и изменения кредитно-денежной политики в сторону снижения ставки и возвращения внутренних инвестиций, что позволит вздохнуть и кинотеатрам, и продюсерам – а в конечном счете и нам, живущим только за счет рекламы.
Мария Лемешева: Одна из существенных особенностей кинопроката этого года — попытка продюсеров переломить инертность аудитории в летний период. Сегодня лето считается мертвым сезоном для российских кинотеатров, поэтому студии и прокатчики берегут большие релизы для новогодних или хотя бы осенних каникул. Тем не менее кинозалы не могут стоять пустыми 11 месяцев в году, поэтому в июне и августе в прокат выйдут потенциальные кинохиты «Холоп-3» Дмитрия Дьяченко и «Последний богатырь. Колобок» Антона Маслова. Предполагается, что они помогут сформировать у российской аудитории привычку ходить в кино летом. В конце концов, сегодня индустрия производит такое количество блокбастеров, что зимних праздников на всех все равно не хватит.
В целом те тренды и тенденции, которые мы наблюдаем в киноиндустрии сегодня, будут развиваться и дальше. Так, потребность зрителя в семейном контенте останется высокой, а количество киносказок продолжит увеличиваться: в 2025 году их было снято в 2,8 раза больше, чем в 2023-м.
Что касается проблемных моментов, то они, в первую очередь, связаны с удорожанием кинопроизводства и с существенным увеличением цен на билеты. Такие изменения частое посещение кинотеатров, разумеется, не стимулирует. Но при грамотном подходе эти трудности можно преодолеть. Мы в «КиноРепортере» внимательно следим за этими процессами и вместе с коллегами по индустрии ищем необходимые решения.
Сергей Симаков: Меньше станет релизов по Великой Отечественной войне, так как юбилей Победы прошел. Появятся в большем объеме фильмы и сериалы, посвященные СВО. По-прежнему, нас ждёт большое количество сказок, в том числе и римейков советских картин.
Я лично жду большее количество социальных, инклюзивных проектов, таких, как «Встать на ноги» от ОККО и «Место силы».
По-прежнему будет популярно семейное кино – пример «Бати-2» в 2025 и «Чебурашки-2» в 2026 нагляден. Рост сборов на НГ каникулах 2026 года не может не радовать, надеюсь, что данный тренд сохранится в течение всего года. Каких-то глобальных сдвигов в российском кинопроизводстве и кинопрокате пока не предвижу.
В последние годы в России заметно растет количество кинофестивалей. Как вы оцениваете эту тенденцию: есть ли необходимость в развитии этого направления? Насколько сегодня фестивали реально влияют на продвижение фильмов и их дальнейшую прокатную судьбу?
Жан Просянов: Количество фестивалей может расти сколько угодно: они могут проходить в каждом городе и даже в каждой деревне, если чётко понимают свою миссию как городского праздника. Есть праздник варенья — есть праздник кино, в этом нет проблемы.
Но фестивалей, которые реально влияют на судьбу фильма, немного. В этом году, пожалуй, можно назвать два таких примера. Фильм «Сводишь с ума» был заявлен на фестивале «Короче», и именно оттуда начался весь «хайп» вокруг проекта. Без фестивальной поддержки его показатели, очевидно, были бы хуже. Теперь ключевая задача — правильно выстроить логистику и донести волну интереса, возникшую на фестивале, до проката. Это уже отдельное искусство.
Нина Ромодановская: Рост числа фестивалей с 142 в 2023 году до 192 в 2025-м выглядит скорее как количественное разрастание, чем как укрепление индустриального инструмента. Появление новых площадок имеет смысл только там, где есть чёткая программная политика, профессиональный отбор, прозрачная модель работы и понятные показатели эффективности — аудитория, медиаохват, индустриальные контакты, дальнейшее сопровождение фильмов.
На продвижение и прокат фестивали сегодня влияют точечно. Реальный эффект возникает у тех событий, которые обладают репутацией, умеют создавать информационный повод и имеют индустриальный контур: встречи с дистрибьюторами, платформами, питчинги, профессиональные обсуждения. Без этого фестивальный показ чаще остаётся разовым событием и слабо конвертируется в прокатную судьбу. В этой ситуации важнее не увеличивать число фестивалей, а повышать качество, специализацию и практическую отдачу.
Вероника Скурихина: Надо чётко разделять фестивали на индустриально значимые и культурно-политически значимые. Первых много быть не может просто потому, что на них на всех не хватит того самого премиального и премьерного контента, который они все требуют (и правильно делают). Фестивальный «сарафан» неплохо работает сейчас, благодаря уже упомянутым ТГ-каналам. И мы прекрасно видим на примере работы фильма «Здесь был Юра», каким эффективным может быть этот инструмент. А вторых может быть сколько угодно. Это фестивали, создаваемые для престижа региона или города, куда зовут знакомых массовому зрителю звезд. Их влияние не так очевидно в ЕАИС, поскольку на таких смотрах могут быть и фильмы, побывавшие в прокате, и фильмы, которые даже не планируют выходить в кинотеатрах. Однако они развивают зрительский вкус и формируют более лояльную к киноэкспериментам аудиторию через показы-события. И порой рекомендация «от тёти Вали» для какого-нибудь малозаметного цифрового релиза оказывается куда ценнее рекомендации блогера-десятитысячника.
Алина Герман: Рост количества кинофестивалей — это не просто тенденция, а жизненная необходимость и один из самых здоровых процессов в нашей индустрии. В условиях, когда медиасреда фрагментирована, а крупные рекламные бюджеты перераспределены, фестивали становятся ключевыми культурными навигаторами и точками сборки смыслов.
Я оцениваю эту тенденцию крайне позитивно, вот почему:
- Фильтр качества и репутация: Фестиваль — это первый, а порой и главный, «фильтр» качества. Он дает фильмам, особенно авторским и неформатным, необходимую индустриальную и зрительскую валидацию. Победа на крупном фестивале — это уже готовая подводка для OK! и сигнал для прокатчиков.
- Продвижение и «сарафанное радио»: Фестивали создают первоначальный, органический «хайп». Живое обсуждение, встречи с режиссерами и актерами, эмоциональный отклик — всё это запускает то самое «сарафанное радио», которое часто оказывается эффективнее любой дорогостоящей рекламы.
- Диалог индустрии и зрителя: Это единственная площадка, где профессионалы индустрии, критики и обычные зрители могут встретиться, обменяться мнениями, обсудить «реакцию организма» на увиденное. Это питает индустрию и формирует критическую массу для появления новых идей и смелых решений.
- Географическое расширение: Региональные фестивали помогают раскрыть местные таланты и формируют уникальную кинокультуру за пределами столиц.
Фестивали сегодня — это не просто «праздник кино», это стратегические точки для выживания и развития всего российского кинопрома. Они формируют культурный ландшафт и напрямую влияют на то, какие фильмы в итоге дойдут до большого зрителя и найдут свое место в его сердце. Они доказывают, что кино — это живой организм, которому нужна своя экосистема для цветения.
Евгений Володин: Фестивалей должно быть много, чтобы все авторы имели возможность показать свои произведения если не в регулярном прокате, то хотя бы на фестивальных площадках. Однако бесконечный рост их числа заставляет порой задуматься о целях организаторов: если кинофорум создается для распиливания бюджетов — это, конечно, фу. Я за повышение престижности и, если можно так сказать, массовости уже существующих фестивалей, для чего их следовало бы активнее продвигать.
Мария Лемешева: Большое количество фестивалей — необходимое условие для стабильного развития киноиндустрии. Во-первых, они укрепляют связь между кинематографистами и аудиторией, сближая эти два мира: когда авторы привозят свой фильм на какой-то смотр, у них есть возможность напрямую пообщаться со зрителем, увидеть его реакцию, почувствовать эмоции зала, ответить на важные для людей вопросы и т.д. Во-вторых, значительная часть кинофестивалей показывает авторский контент, популяризируя таким образом серьезное и вдумчивое кино. В-третьих, у киносмотров огромное индустриальное значение: кинематографисты (как начинающие, так и опытные), общаясь с коллегами, активно нарабатывают связи именно на фестивалях, формируя таким образом новые творческие союзы. Для дебютантов это невероятно важно!
Что касается продвижения, то тут кинофестивали тоже играют огромную роль. Так, в прошлом году после «Окна в Европу» и «Маяка» мы узнали о фильмах-победителях этих смотров: «Дне рождения Сидни Люмета» Рауля Гейдарова и «Здесь был Юра» Сергея Малкина. Проекты оказались в центре внимания как СМИ, так и обычных зрителей. Кстати, советую не пропустить!
Сергей Симаков: Это достаточно сложный вопрос. Постоянно обсуждаем с коллегами в кулуарах.
Кинофестивалей на текущий момент избыточно много. И в Москве, и в регионах. Многие друг друга дублируют: те же лица, те же фильмы. В том числе и неигровые. А многие замечательные проекты при этом остаются «за бортом». В приоритете сократить количество, улучшив качество. Но при этом для регионов кинофестивали по-прежнему важное культурное событие, в отличии от столиц, что избалованы ежедневными мероприятиями, премьерами и спектаклями.
Однако на продвижение фильмов кинофестивали нынче почти не влияют. Достаточно сравнить список победителей большинства российских кинофестивалей и фильмов-«миллиардеров», победителей в прокатной гонке. Большинство фестивальных картин даже не окупается в прокате. Сейчас один из самых важных факторов продвижения кинопроектов, особенно при прокате картин в провинции, являются не многомиллионные бюджеты на инфоподдержку и PR с участием ведущих медиахолдингов или платформ, а «цыганская почта» — рекомендации в соцсетях от друзей и блоггеров, которым доверяешь.
Рифат Фазлыев, главный редактор «Cinemaplex»
После замедления YouTube в 2024 году и введения ограничений в отношении WhatsApp и Telegram в 2025 году, как, на ваш взгляд, изменилась медиасреда вокруг кино в России? Планирует ли ваше издание осваивать новые площадки или форматы коммуникации с читателями?
Положение российской медиаиндустрии весьма нестабильное. В первую очередь волнует долгосрочное снижение интереса аудитории к сайтам как источникам информации. В приоритете у современного пользователя сети Интернет находятся именном мессенджеры и социальные сети.
Однако даже в этом направлении не всё так просто. Все вложения, как материальные, так и творческие, в продвижение бренда, автора или даже госорганизаций могут «обнулиться» решением Роскомнадзора. Не только киноиндустрия, но и малый, средний бизнес теряет огромное количество средств, а также контакт со своей целевой аудиторией из-за нестабильной работы или блокировки той или иной соцсети.
При этом все издержки перехода на новые социальной площадки, поиски источников дохода, выработка путей интеграции контента и выстраивание работы с аудиторией, которая по определенным причинам становится более узкой, вновь ложится на плечи предпринимателя.
В связи с подобной нестабильной обстановкой, которая остаётся весьма непредсказуемой, мы планируем создать собственный формат коммуникации с читателями. Совсем скоро расскажем о готовящихся нововведениях.
Какие ключевые изменения в российском кинопроизводстве и кинопрокате стоит ожидать в 2026 году?
Самым весомым изменением 2026 года станет воплощение в жизнь инициативы по переносу крупных кинопроектов на летний период. Этот шаг непосредственно повлияет не только на перераспределение релизов в течение года, но и предоставит кинематографистам новый временной период для борьбы за место под солнцем. Конечно, всё зависит от того, как себя покажут этим летом «Холоп 3», «Последний богатырь. Колобок» и другие картины. Но с учётом феноменального проката фильма «На деревню дедушке» в летний сезон 2025 года есть достаточно высокая уверенность в успехе.
Если говорить о бизнесе как таковом, то наступивший год сулит значительный рост расходов во всех направлениях. Свою роль в этом сыграло повышение НДС до 22%, рост МРОТ, ставка рефинансирования, которая остаётся такой же высокой, а также серьёзно влияет на кредиты. Последствия подобных изменений уже стали заметны ещё в январе. Как справится индустрия с новым вызовом – вопрос открытый.
Не могу не обратить внимание на продолжающиеся обсуждения в кулуарах рынка. Речь идёт о возвращении Голливуда на российский рынок в связи с потеплением международной обстановки. Высокой уверенности в этом нет, но исключать подобные изменения также неразумно. Виной тому обострившиеся судебные разбирательства между сетями кинотеатров и бывшими представителями зарубежных студий. Так что будем следить за развитием событий. Немалый интерес вызывает то, как рынок представители рынка будут выстраивать отношения в условиях существования альтернативного проката.
В последние годы в России заметно растет количество кинофестивалей. Как вы оцениваете эту тенденцию: есть ли необходимость в развитии этого направления? Насколько сегодня фестивали реально влияют на продвижение фильмов и их дальнейшую прокатную судьбу?
По своему опыту отмечу, что в первую очередь растёт количество региональных фестивалей, ориентированных на зрителей. То есть развивается именно формат продвижения классического киносмотрения, если это так можно назвать, среди населения. Оценить эффективность таких мероприятий на продвижение отдельных картин достаточно непросто. Возможно, получается «пропиарить» тот или иной проект лишь на региональном уровне. Но с уверенностью можно сказать, что фестивали всё же привлекают зрителей в кинотеатры.
Помимо проведения самого киносмотра, команды фестивалей организуют дальнейшее представление программы в других регионах. Формат «Эхо фестиваля» позитивно сказывается не только на самом мероприятии, но и помогает привлечь больше внимания зрителей к фильмам ограниченного проката. Дистрибьюторским компаниям не стоит пренебрегать этой лазейкой для пиара своих проектов и выстраивать маркетинг фильм с учётом участия в фестивалях.
Профессиональные смотры практически сохранили своё прежнее количество. Конечно, сохраняется высокая конкуренция за выделяемые государством субсидии. Как следствие, часть фестивалей вынуждены либо сокращать свою программу, либо вовсе уходить в спячку до следующего года. Что лишний раз говорит об отсутствии у таких мероприятий надежных партнёров, а также рабочей схемы по выходу на самоокупаемость. Понимаю, что это непросто в текущих экономических реалиях. Однако это негативно сказывается на стабильности фестивального движения в стране.
