Появление новых лиц в российской киноиндустрии – это всегда знаковое событие (спасибо фестивалям «Кинотавр» и «Окно в Европу»!). За дебютантами нужно внимательно следить и пестовать их начинания, тем более что когда-нибудь «поколение мэтров» обновится, и на смену им придут вчерашние выпускники вузов. Вопреки распространенному ошибочному мнению, они очень даже владеют профессией и делают качественное, зрительское кино.
Оказывается, для яркого дебюта достаточно копеечного бюджета, крепкого сценария и четырех актеров. О фильме ПАЦИЕНТЫ, который выйдет в прокат 26 марта, беседуем с его режиссером Эллой Омельченко.
На этом проекте Вы выступали в качестве режиссера, продюсера, монтажера и художника. Какая роль Вам ближе всего, а какая труднее?
Роль режиссера мне ближе всего, а роль продюсера – самая сложная, потому что требует очень больших энергетических затрат. Как режиссер ты уже завершил свою работу и хотел бы заняться написанием сценария для следующего проекта, но как продюсер должен принимать самое деятельное участие в процессе подготовки к выпуску фильма и решать другие задачи.
Как бы Вы определили жанр фильма ПАЦИЕНТЫ? Какой Вы видите его аудиторию?
Думаю, что это трагикомедия, или вот у Георгия Данелия есть определение «печальная комедия». Ему соответствует такой замечательный фильм, как ОСЕННИЙ МАРАФОН. Аудитория у нашего фильма – очень широкая. На форуме журналистов в Дагомысе мне тоже задали этот вопрос, и я определила зрительский сегмент как взрослых людей 25-40 лет. Правда, в ответ на это поднялись сразу несколько человек и сказали, что им уже 60, но фильм им очень понравился (улыбается). Так что указывать какие-то рамки для зрителей очень сложно и было бы неправильно.
В трейлере появляются всего четыре персонажа. Фильм поставлен по пьесе, или это оригинальный сценарий?
Это оригинальный сценарий Дмитрия Лемешева (он получил приз на фестивале «Окно в Европу» — «за оригинальность драматургических решений»). Мы специально писали камерную историю – было очень интересно попробовать сделать такое самодостаточное кино. Похожий метод уже практиковал Роман Полански, когда снимал РЕЗНЮ и ВЕНЕРУ В МЕХАХ, где задействовано минимальное количество актеров. На самом деле, это очень интересно – делать кино с «ограничением», когда у тебя всего четыре героя. В этом случае они не взаимодействуют с окружающим миром, а живут в своем особом пространстве. Само содержание мне было интересно – покопаться в том, как люди ведут себя, говорят и слушают в предложенных обстоятельствах.
Какие аналоги Вы держали в голове, когда работали над ПАЦИЕНТАМИ? Мне, например, вспомнились фильмы Виктора Шамирова – УПРАЖНЕНИЯ В ПРЕКРАСНОМ, ИГРА В ПРАВДУ.
Мои ассоциации и вдохновение – это фильмы Вуди Аллена (задумывается). У Коэнов более дерзкое и масштабное кино, там много эксперимента. Когда снимаешь свое первое кино, то особых экспериментов, скорее, избегаешь. Ведь ПАЦИЕНТЫ – это моя дебютная работа, диплом, который я защищала! Вот теперь придется защищаться перед зрителем.
Очень многим начинающим режиссерам и продюсерам трудно найти прокатчика для своего фильма. Как сложились Ваши отношения с компанией «Парадиз»?
Трудно сказать, потому что прокатная история сложилась самым естественным образом. Картину замечательно приняли на фестивале «Окно в Европу» в Выборге – и критики, и зрители. После этого последовало предложение от компании «Парадиз» прокатать фильм, за что им огромное спасибо! Я думала, что придется ходить по прокатчикам и предлагать фильм, но мне позвонили, и одного разговора оказалось достаточно. Мне не пришлось предпринимать никаких усилий.
Все вопросы с дистрибьютором мы решаем коллегиально, и это сотрудничество меня очень радует. Более того – у нас ни разу не было разногласий. Мы обсудили и приняли постер, затем я сделала трейлер, который также понравился и был утвержден. Мы обратились в Министерство культуры с просьбой выделить финансовые средства для проката картины и ее рекламной поддержки. Конечно, сейчас все очень сложно, и неизвестно, что будет завтра, но нам обещали, что небольшие средства поступят для производства DCP.
Зависит ли работа над Вашим следующим проектом от того, какие прокатные результаты покажут ПАЦИЕНТЫ?
Нет, не зависит. У меня сейчас в работе находятся сразу два равноценных проекта. Один – очень высокобюджетный, это будет мюзикл. Вторая история – это копродукция четырех стран. Хочется сделать фильм с хорошим бюджетом, потому что ПАЦИЕНТЫ практически обошлись без бюджета. Дебютант – это всегда «кот в мешке», очень сложно запуститься, а когда уже есть фильм – это твоя визитная карточка. Нужно идти вперед – снимать второе, третье кино.
С фильмом ПАЦИЕНТЫ Вы уже побывали на фестивалях в разных городах и странах. Какой была реакция зрителей на картину?
Люди практически везде реагировали хорошо и одинаково, но, например, в Польше на фестивале «Спутник» задали вопрос, правда ли, что у нас церковь объединяется с государством. Это они фильм ЛЕВИАФАН посмотрели, а у нас в картине один из героев –священник. При этом фильмы совершенно разные, их невозможно сравнивать, потому что у Звягинцева – острое социальное кино, а ПАЦИЕНТЫ – кино о человеческих отношениях. Проблема в том, что за рубежом совершенно не понимают, что представляет собой Россия сегодня и что здесь происходит. Вот и ходят они на фильмы, чтобы обнаружить понимание политической ситуации в художественных произведениях (улыбается).
Возможно, летом мы поедем на фестиваль в Лиссабон. Но настоящую путевку в жизнь нашей картине дал именно Выборг. Это был первый фестиваль в моей жизни, с первой картиной, но все сложилось очень хорошо. Сильные впечатления от «Окна в Европу» останутся со мной надолго.
В ТЕМУ
