В мою бытность технического редактора в замечательной компании «Кино без границ» всегда энергичный Сэм Клебанов однажды представил нам свое исследование: оказывается, популярность арт-хаусного кино в России в 29 раз ниже, чем в Норвегии, и в 4 раза — чем в Мексике. Желающие подробно ознакомиться с расчетами и выборкой, куда вошли 12 победителей престижных международных кинофестивалей, могут сделать это здесь. Цифры казались настолько безжалостными и бесперспективными для сегмента арт-кино, что создавалось впечатление: Россия похоронена под грудой блокбастеров и жанровых лент для мейнстрима.
Прошло три года, но арт-кино и прокатывающие его дистрибьюторы и кинотеатры, слава Богу, живы. Конечно, коренным образом ситуация не изменилась, но все-таки очевидно, что, несмотря на все усилия мейджоров по заполнению залов релизами 1000+, сегментация зрительской аудитории все-таки происходит. Не случайно на «деловом завтраке» во время кинорынка в Сочи Олег Березин привел статистику: «В 2012-м году суммарная посещаемость фильмов, которые входят в первую десятку по кассовым сборам, сократилась почти на 10%, а посещаемость фильмов, занимающих места с 20-го по 30-е, наоборот, выросла на 35%».
Так или иначе, но с введением цифры крепкие средние проекты, которые сейчас принято называть «арт-мейнстрим», получили свой шанс. То же касается и авторских лент, которые при соответствующей подаче (качество театральной площадки, особенности сервиса и так далее) получают свой шанс — закрепиться на рынке. И как же здорово, что индивидуальность площадки становится выигрышным фактором при ведении кинопрокатного бизнеса в условиях тотального доминирования мультиплексов. Уменьшать предложение ни в коем случае нельзя, иначе аудитория кинотеатров продолжит сужаться. Сейчас говорят об ядре 16-25, и ни в коем случае нельзя допустить, чтобы через 3-4 года индустрия не получила ЦА 16-21.
О работе своих кинотеатров и перспективах арт-кино в рамках круглого стола «Прокат российского и авторского кино в России» который состоялся 27 апреля в кинотеатре «35мм» в рамках фестиваля «Другое Кино» , рассказывали Мэри Назари («Пионер»), Василиса Орестова («Московское кино»), Надежда Котова (CoolConnections), Этуна Кахидзе (ГУМ).
Мы решили вернуться к материалам этого круглого стола, потому что считаем эту тему актуальной и для малозальных кинотеатров и для крупных сетевых мультиплексов.
1. РАБОТА С АУДИТОРИЕЙ
Очевидно, что между аудиторией, которая ходит только на блокбастеры, и поклонниками арт-кино, есть большой сегмент зрителей, который не принадлежит ни к одной из этих групп. Эта аудитория ходит не только на блокбастеры — она готова к восприятию «другого кино». Эта «золотая середина» очень многочисленна, и она любит сидеть в интернете. Если собрать всех людей в сети, которые имеют хоть какое-то отношение к арт-кино, и с ними эффективно выстроить коммуникацию, то тогда вместимости всех специализированных площадок не хватит, чтобы все желающие увидели новую работу Ханеке или Стеллинга.
Создать такую сеть чрезвычайно сложно (от компьютера до похода в кино путь отнюдь не так прост, как кажется), в работу со зрителем должны подключиться и критики, и кинотеатры, и дистрибьюторы. Прокатчики арт-кино не могут надеяться на то, что предпринимаемые ими маркетинговые шаги, аналогичные усилиям мейджоров, дадут такой же эффект. Без креатива и настойчивой фантазии не обойтись.
Мэри Назари: Одной из оставшихся у нас возможностей вернуть публику является работа с той аудиторией, которая потенциально может прийти в кинотеатр. Каждая площадка может придумывать и добавлять что-то от себя. Что делать прокату российского авторского кино? Только это – научиться каким-то образом работать со своей зрительской аудиторией. У нас в России ситуация с прокатом авторского кино неплохая (возможно, по сравнению с тем, что было раньше), но непонятно, какая она будет в будущем. Главное – находить разные способы, не стоять на месте, поскольку это определит обстановку на ближайшие несколько лет.
Этуна Кахидзе: Детский зал в ГУМе – там огромные пуфики, которые во время перерыва дети таскают взад-вперед. Опять же, это маркетинговый ход. У меня трое детей – они в другое место ходить не хотят, потому что хотят таскать пуфики. Другими словами, мы играем на чувствах родителей, которых дети снова тащат в наш зал. У нас есть права на показы классики мирового и российского кинематографа, это кино мы тоже ставим. Многое держится на простоте человеческого общения. Например, есть акция – покупаешь какое-то количество билетов, после чего тебя приглашают на презентацию.
2. КАК ВЫРАЗИТЬ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ ПЛОЩАДКИ
В окружении мультиплексов, которые открылись в торговых центрах, у кинотеатра осталась только одна уникальная возможность — как можно ярче выразить свою индивидуальность. Репертуар, дизайн зала и фойе, меню — каждый из элементов площадки может сработать на увеличение посещаемости. Важно, чтобы персонал был преданным проводником идей, которые вы реализовываете. И опять же — правильное решение о формировании собственного лица придет после исследования аудитории кинотеатра.
Этуна Кахидзе: Наш большой зал – на семьдесят мест, есть специальный зал – шестнадцать мест, и детский зал – двадцать мест, в котором мы до семи вечера показываем детское кино. Если в репертуаре его нет, то мы просто показываем детские фильмы, которые уже прошли в прокате. Мы ставим много образовательных историй, поскольку это можно сейчас. У нас есть лекторий, когда лектор рассказывает про кино, показывает старые фильмы, рассказывает об истории создания, актерах, режиссерах и так далее. Основная аудитория — это женщины 35+ (60-60%), которые затем приводят своих мужей.
Мы придумали «некоммерческий понедельник». Молодые кинематографисты показывают собственные фильмы. Мы не берем с них никакой платы, соответственно, билеты не продаются – они сами приглашают ту публику, которую хотят видеть. Я считаю, что это очень хороший маркетинговый ход, поскольку эти ребята потом приходят просто в кино. Им нравится, как устроен кинозал – он не похож на остальные. Я очень старалась с дизайном. Очень много бархата, занавеси красивые, всякие фокусы с открыванием окон… У нас в кинозале пять окон, которые во время перерыва открываются.
3. ГДЕ ОТКРЫТЬ КИНОТЕАТР АРТ-КИНО
По мнению продюсера Евгения Гиндилиса, ситуация с прокатом арт-кино в Москве трагическая, потому что площадок, при всем превосходном качестве их работы – «Пионер», «35 mm», «Фитиль», «Художественный», – слишком мало. Их должно быть в десятки раз больше при том количестве зрителей, которое есть в Москве. Именно поэтому с окупаемостью такого кино на рынке существуют большие проблемы. Кинотеатры реально не добирают того зрителя, которого могли бы иметь. Справедливое замечание, однако, сталкивается с проблемой экономики- как подобные площадки будут окупать себя, пока не сумеют «наработать» свою аудиторию?
Программный директор клуба «Сине Фантом» Андрей Сильвестров полагает, что даже несмотря на наличие нескольких кинотеатров, показывающих арт-кино, Москве очень не хватает такой фундаментальной площадки, какой раньше был Дом кино. Больше нет той публики, которая заполняла его залы — это ужасная потеря. Пока же очевидно, что должна осуществляться осознанная культурная политика в отношении кино, которая бы позволяла связывать воедино все элементы системы — Музей кино, специализированные площадки, отдельные залы в мультиплексах.
Этуна Кахидзе: Мы не можем позволить себе показывать только арт-хаусное кино – мы коммерческий кинотеатр. Я пытаюсь пройти по некой грани, поскольку хочется показывать хорошее, качественное кино
Мэри Назари: Наш кинотеатр находится в центре Москвы, но поодаль от оживленных мест. Тем не менее, он занял свое место в ряду кинотеатров, которые показывают некоммерческое кино – у нас очень большой поток людей, который с каждым годом увеличивается, хотя мы существуем только три года.
У нас есть уже некоторое количество специализированных площадок, но Москва – очень большой город. Мы ожидаем, что человек отправится смотреть кино в какое-то специальное место, но… Мне кажется, места, в которых можно посмотреть арт-кино, должны быть в шаговой доступности. И мы возвращаемся к тому, о чем мы уже не раз говорили – в мультиплексах должны быть специальные залы, в которых показывают не только блокбастеры. Мне видится в этом единственный выход. Откроются еще три площадки – все равно очень трудно перемещаться по Москве, чтобы посмотреть кино, которое хочешь.
Василиса Орестова: Когда мы начинаем работать с площадками, которые находятся в отдалении от центра, мы немедленно сталкиваемся с проблемами, если хотим показывать на них арт-хаусное кино или проводить какие-то мероприятия. Например, у нас есть арт-хаусная площадка — кинотеатр «Факел», который находится на Авиамоторной. Он ближе от метро, чем «Художественный»! Но само слово «Авиамоторная» людей парализует абсолютно. Мы очень долго преодолевали эту ситуацию, и, кажется, она понемножку сдвигается.
Периодически мы пытаемся ставить в наших далеко расположенных кинотеатрах арт-хаусное кино. В репертуарном отделе мне говорят: «Хорошо, мы сейчас поставим это кино, но тогда у нас будет не пять-десять человек, у нас будет ноль! На шестьсот мест. Если мы будем делать арт-хаусные площадке где-то на периферии и далеко от метро – туда вообще никто не доедет. Тем более, что в нашей сети однозальники. Люди хотят по выходным ходить с детьми на кассовое кино.
4. ЖЕЛАНИЯ И ВОЗМОЖНОСТИ
Несмотря на то что прокатчики арт-кино находятся между двух огней — голливудской индустрией и отечественными кинематографистами, которые требуют особого отношения к своим проектам, они продолжают работу на свой страх и риск. Это только на первый взгляд кажется, что она решают свои маленькие задачи по выживанию и «всем мешаются». На самом деле, именно здесь заложен тот зрительский ресурс, который позволит системе кинопроката сделать шаг вперед. Иначе в интернет уйдет львиная доля зрительской аудитории, а одни блокбастеры «потянуть» систему кинопроката не смогут.
Мэри Назари: Мне бы очень хотелось получить возможность как можно раньше начинать работу с фильмом. Раннее анонсирование было бы хорошо для всех: и для площадки, и для дистрибьютора, и даже для публики. Если бы мы могли позволить себе более длительные сроки форматирования таких качественных фильмов, это создало бы специальную среду. Например, если бы мы знали, что в мае что-то выходит, мы могли бы начать рекламную кампанию с марта – по всем нашим каналам, включая in-door.
Надежда Котова: Независимое арт-хаусное кино существует в режиме сеанса. Например, в наш кинотеатр люди идут не как в кинотеатр – они идут на сеанс конкретного фильма, и 95% зрителей неоднократно сверяются с расписанием. Такая ситуация не только у нас — она на всех площадках, которые пытаются показывать независимое арт-кино. От себя могу сказать, что мы давно переросли кинотеатр «35 mm», и очень остро нуждаемся в других площадках в Москве, на которых можно было бы проводить так называемые «киноивенты». Но проводить их на других площадках достаточно сложно, поскольку публика не подготовлена, сеансы такие же точечные. Слава богу, что у нас с «Формулой кино» хорошие отношения, мы всегда можем договориться о размерах зала, и большие релизы часто уступают большой зал под наши мероприятия. Но это началось только на четвертый год сотрудничества, когда мы в бокс-офисе кинотеатра начали показывать конкретные результаты.
5. ЗАЧЕМ НАМ СЛОВО «АРТ-ХАУС»?
Стоит ли произносить это «пугающее слово» в маркетировании нешаблонных релизов, для проката альтернативного контента? В Европе этот термин давно не используется и очевидно, что он невольно ставит клеймо «маргинальный» на продукт, который может быть интересен более широкой аудитории. Многие дистрибьюторы и площадки в процессе общения со зрителем заменили это слово на «независимое кино», «интересное кино». Главный способ работы с аудиторией – так упаковать, чтобы никого не напугать. Возможно, участникам индустрии следует отказаться от слова «арт-хаус», которое смотрелось очень эффектно и давало коммерческий эффект в самом начале «нулевых» (кажется, его в широкое использование ввел уважаемый Сэм Клебанов). Ситуация изменилась, и прокатчикам арт-кино нужно снова находить себя — вместе с обновленной аудиторией.
В завершение круглого стола Йос Стеллинг предложил отказаться от лишних терминов: «Кино — это прекрасное слово».
В ТЕМУ
«ДРУГОЕ КИНО»: ИСКУССТВО ПОКАЗЫВАТЬ ИСКУССТВО
