Последний день каждого индустриального форума — это всегда немного о будущем. На «Кино Экспо-2016» решили отправиться на десять лет вперед и провели конференцию с загадочным названием «Киноэкономика-2026», в рамках которой приглашенные спикеры, уважаемые эксперты отрасли, говорили о грядущем через призму настоящего и его проблем.
Разговор получился интересным, и мы решили выделить выступления некоторых участников в отдельные монологи, а заодно поинтересоваться у них самих: «Каким Вы видите себя в кинобизнесе 2026 года? Чем Вы хотели бы заниматься тогда«. Наш первый «ответчик» — продюсер Александр Роднянский, чей проект ДУЭЛЯНТ (с заявленным бюджетом в 725 млн рублей), не без оснований претендовавший на статус фильма-события, не сумел подкрепить его высокими кассовыми сборами: за 2 уик-энда на рынке СНГ проект заработал только 289 млн.
По этому поводу, кстати, совершенно не хочется отпускать злые шутки и радоваться неудаче — есть желание проанализировать случившееся в прокате, потому что такой рациональный подход будет консонансом к ответу Александра Ефимовича:
Сейчас я только начал заниматься тем, чему хотел бы посвятить следующий цикл, пусть это будут десять лет — снимать то, что англичане называют high quality movies («высококачественные фильмы») авторского сегмента, но сделанные коммуникативно, в жанровой упаковке, ярко и зрелищно визуально, чтобы иметь возможность существовать как на большом, так и малом экране. Еще одно направление — заниматься тем, что я называю русским глобальным кино. Это кино, которое инициировано и придумано нами, но способное существовать универсально и преодолевать границы локального рынка.Полагаю, что на это может хватить ближайшие 10 лет.
Сегодня известно о начале работы над следующим фильмом Андрея Звягинцева (НЕЛЮБОВЬ), а вот объявления нового глобального проекта, видимо, придется немного подождать, пока улягутся страсти вокруг ДУЭЛЯНТА.
В отношении будущего киноиндустрии известный продюсер высказал целый ряд любопытных любопытных замечаний, которые можно взять на заметку.
1. Эластичная ценовая политика
Цены на билеты будут зависеть от каждого конкретного фильма. На конечную стоимость будут влиять разнообразные факторы, включая продолжительность картины, ее бюджет, жанр и коммерческий потенциал.
2. Ориентация на способ восприятия
Все форматы, которые смогут предоставить зрителю максимальное эмоциональное переживание на различных этапах демонстрации фильма, будут востребованы. Новейшие технологии — большой экран IMAX, виртуальная реальность, 4DX и так далее — будут приближать и побуждать потенциального зрителя к походу в кино.
Маркетинг технологий, а не только контента, будет играть более значительную роль, потому что он будет акцентировать внимание аудитории на том, какие впечатления зритель получит, когда он придет в кинотеатр. Фильмы будут позиционироваться через необходимость восприятия именно на большом экране. Особое эмоциональное переживание, опыт коллективного переживания — это базовые понятия для продвижения кинотеатра как услуги .
3. Конвергенция кинотеатрального и телевизионного контента
В кинотеатрах уже начали активно показывать премьерные серии больших ТВ-шоу, которые имеют огромную зрительскую базу. Это могут быть как пилотные серии, которые вводят зрителей в новый для них мир («Мир Дикого Запада», новый проект HBO), или показ финальных серий предыдущего сезона перед стартом нового. Например, получился интересный симбиоз IMAX и «Игры престолов». Кинотеатр — это место для событий, а не то, где только кино показывают. Кинотеатры могут превратиться в своеобразные коммуникационные центра, и телевизионный контент здесь будет весьма востребован.
4. Наступление стриминга
Театральное окно будет продолжать уменьшаться, и скоро этот временной отрезок не будет превышать 3 недель. Требование современности — это премьеры «день в день» на всех доступных платформах. Влияние блокбастеров будет по-прежнему значительным, и все эти проекты будут делаться максимально изобретательно, чтобы иметь преимущество по сравнению с конкурентами (имеется в виду формат потребления контента).
Даже Голливуд со всеми практически неограниченными маркетинговыми и финансовыми возможностями не может избежать провалов, что показало это лето. Блокбастеры — уникальные и точечные проекты, а не поток высокобюджетных развлекательных релизов.
5. Усиление видеоканалов в интернете
Миллионы подписчиков, миллиарды просмотров — видеоканалы на YouTube превратятся в полноценные платформы для проката кино. Пространство YouTube уже действует как виртуальный кинотеатр, и в недалеком будущем кино- и телекомпании будут производить контент для отдельных сообществ. Как следствие —
6. Создание новой системы дистрибуции
Мейджорам придется учиться работать в новых для себя условиях, чтобы не проиграть конкуренцию развивающимся компаниям, которые будут предлагать таргетированную коммуникацию с определенным сегментом аудитории. Конкретные люди с конкретными социальными и психологическими ожиданиями от просмотра — фокус на зрителя и его потребности будет расти и приобретать все более четкие очертания. Новые условия работы приведут к появлению новых форматов дистрибуции. Как следствие —
7. Уничтожение института кинозвезд
Студии изыскивают любые возможности, чтобы сэкономить на производственных бюджетах, которые уже приближаются к $500 млн. Риски становятся слишком высокими, а звезды кино, ранее аккумулировавшие значительную часть аудитории на сеансах своих фильмов, уже не могут гарантировать коммерческий результат. Появление огромного количества новых лиц и молодых персонажей, которые будут популярны, но не будут требовать равнозначно высоких гонораров, как прежние герои. Индустрия больше не может себе позволить потратить $100 млн на гонорары звезд из общего бюджета в $200 млн — решение будет постепенным, но неизбежным.
______________________________
Это универсальные темы и проблемы, которые в течение ближайших 10 лет затронут киноиндустрию в мировом масштабе.
Что касается России, то у отечественной киноиндустрии, помимо вышеназванных историй, будут и свои, уникальные вызовы, которые необходимо понимать, произносить и анализировать. Несмотря на объективные трудности и неудачи, российские производители продолжают ставить перед собой амбициозные задачи, индустрия ежегодно производит несколько очень ярких картин, 4-5 из них претендуют на внимание самой широкой аудитории.
Конечно, в этом плане российская киноиндустрия сталкивается с колоссальной конкуренцией со стороны финансово намного более мощных транснациональных индустрий (Голливуд — не американская, а уже мировая «фабрика грез»). Поэтому в предлагаемых обстоятельствах нужно найти свою стратегию и свою возможность стать частью будущей технологической вселенной, в рамках которой аудитория будет потреблять контент. Рассказывать истории с универсальным, эмоциональным содержанием, которое будет затрагивать вне зависимости от языка — такой контент всегда будет востребован.
При этом в России кино никогда не сможет стать исключительно бизнесом, потому что перед ним ставится куда больше задач, в том числе культурной и национальной самоидентификации. В США перед производителем стоит одна задача — коммуникация со зрителем. В нашей традиции — снимать важное кино, с определенным социальным и общественным посылом. Конечно, одна задача не исключает другую, но российской киноиндустрии всегда требуется сделать больше, чтобы подняться над общим уровнем и завоевать зрительское внимание.
И для того, чтобы попасть в новую технологическую вселенную и понимать свою аудиторию через 10 лет, эти вопросы нужно обсуждать уже сейчас…
Продолжение следует, в котором вы узнаете, кем видит себя в киноиндустрии 2026 года Олег Березин.
В ТЕМУ
ВСЕ ПУБЛИКАЦИИ О «КИНО ЭКСПО-2016»
