В Выборге прошёл 25-й Фестиваль российского кино «Окно в Европу». Юбилей обожаемого кинематографистами киносмотра удался на славу. Великолепная программа, интереснейшие дискуссии, яркие гости и множество творческих открытий.
Но главное, похоже, фестиваль, прошедший под знаком Сергея Бодрова – героя 90-х, сформировал образ героя десятых. Им оказался Витька Чеснок в исполнении блистательного Евгения Ткачука, удостоенного Специального приза жюри «За лучшую мужскую роль», а сама картина КАК ВИТЬКА ЧЕСНОК ВЁЗ ЛЕХУ ШТЫРЯ В ДОМ ИНВАЛИДОВ режиссёра-дебютанта Александра Ханта, удостоилась нескольких фестивальных наград, став абсолютным фаворитом конкурсной программы.
Трагикомедия о вечном конфликте отцов и детей, причудливо воплотившаяся в провинциальном road movie, тронула зрителей, давших дерзкой ленте бронзу в конкурсе «Выборгский счет», критиков, отметивших картину дипломом, Союз журналистов России, присудивший истории приз «За лучший сценарий» и профессионального жюри, давшее фильму Главный приз конкурса «Игровое кино. Осенние премьеры». В условиях весьма разнообразной и полярной программы, насыщенной жанровыми экспериментами, жюри пришло к компромиссному решению, которое устроило всех, ибо ВИТЬКА ЧЕСНОК (именно такое название уже укрепилось среди поклонников ленты) понравился практически всем. Самобытная картина повествует о том, как парень, выросший в детдоме и его отец – рецидивист-инвалид, пройдя сквозь испытания обстоятельствами, встают на путь любви. Внятная, хорошо написанная история, правильный открытый финал и точно расставленные акценты уравновешивают маргинальность эстетики фильма. А исполнитель главной роли Евгений Ткачук и его партнёр Алексей Серебряков создали на экране лучший кинодуэт последнего десятилетия .
Тема конфликта отцов и детей также развивается в фильме ЛЕС режиссёра Романа Жигалова, отмеченном специальным призом жюри «За лучший дебют». При наличии большого количества любопытных дебютов в конкурсной программе, ЛЕС оказался наиболее целостным и зрелым высказыванием автора, совершившего настоящий профессиональный подвиг. Получив госфинансирование на блестящий сценарий, продюсеры, откусив львиную долю бюджета, самоустранились, оставив режиссёра-дебютанта наедине с незаконченной картиной. Упорный автор пошёл до конца и, отсудив права на картину, закончил её на свои деньги. Мощная мужская современная лента в стиле Лескова повествует о жизни на одном из хуторов в Архангельской области. Владелец лесопилки любит соседку, а она – его сына. Сложный любовный многогранник разворачивается на фоне череды криминальных обстоятельств… Интересный язык, внятная драматургия, прекрасная работа с артистами и авторская честность в изложении истории красноречиво свидетельствуют о рождении нового интересного режиссёра-автора, способного говорить о современности не прибегая к экстремальным популистким приёмам.
Картина ХАРМС режиссёра Ивана Болотникова априори стояла особняком конкурсной программы и потому была показана последней во многом расставив всё на свои места. Высокохудожественное «кино не для всех» справедливо удостоилось Специального приза жюри «За высокий уровень визуально-музыкального решения», ибо на фоне многочисленных попыток делать жанр, социально высказываться и удивлять, ХАРМС явил собою произведение искусства, ориентированного априори на весьма ограниченную посвященную аудиторию, и призванного остаться в истории кино как некий прецедент рассказа о жизни художника через призму его образов.
В целом конкурсная программа юбилейного фестиваля оказалась чрезвычайно интересной и яркой, выявившей ряд тенденций и открывшей новые имена. Так осталась неотмеченной призами весьма любопытная драма Алексея Камынина ЛОЖЬ ИЛИ ДЕЙСТВИЕ. Молодые люди сняли картину о безжалостном цинизме сегодняшнего времени, разрушающем отношения и не оставляющем людям шанса на искренность и любовь. Скромная по затратам лента, снятая на частные деньги, подкупает жёсткой позицией автора и свежестью в манере изложения истории. Чего не скажешь о картине ЛАВСТОРИ Петра Тодоровского – самом скучном фильме конкурсной программы. Странно, что молодой человек, снявший road movie о молодых любовниках, безнадёжно усыпил зрителя, лишив историю драйва, а героев – энергии. Приятных глазу картинок со спасительным Сашей Петровым в качестве главной краски, оказалось мало для восприятия ленты, как членам жюри, так и зрителям, ожидавшим от тридцатилетнего отпрыска выдающейся кинематографической династии более яркого дебюта.
Множество споров в кулуарах вызвал кровавый слэшер дебютанта Константина Шелепова ЦЕНЗОР, также снятый на независимые деньги с активным привлечением краудфаундинга в стиле и эстетике компьютерной игры. Смелая задумка автора прокричать о том, что Цензор, прикрывающийся высокой идеей спасения нации, и есть главное зло, а компьютерные игры порождают немотивированную агрессию, размылась нескончаемыми потоками кипящей крови, льющейся с экрана на протяжении двух с лишним часов. Режиссёр и продюсеры ленты, посмотрев картину в зале, сами почувствовали перебор насилия в кадре. А потому, до выхода в прокат, лента будет перемонтирована и сокращена. Ввиду специфики темы и яркой стилистики изложения, фильм ещё на стадии производства обрёл поклонников, а учитывая очевидность ядра целевой аудитории фильма и понимания инструментария привлечения зрителя в кино, прокатная судьба «Цензора», в отличие от многих интересных конкурсных лет, представляется весьма удачной.
Продолжение следует…
Для CINEMAPLEX — Мария Безрук