Исследования показывают, что наибольшего коммерческого успеха достигают средне- и малобюджетные картины.
В последние 10 лет большой Голливуд остановил свой выбор на франшизной схеме производства — крупнобюджетные блокбастеры обрастают сиквелами и приквелами или же изначально запускаются с прицелом на них. Эксперты, журналисты и продвинутые кинолюбители уже давно попрекают этим студии-мейджоры, но одно дело — ругать за прагматичность и бизнес-мышление, и совсем другое, если тактика в конечном итоге перестает соответствовать понятиям коммерческого успеха.
Исследования показали, что подавляющее большинство наиболее экономически успешных фильмов 2013 года составили мало- и среднебюджетные картины. В топ-10 самых прибыльных фильмов оказался лишь один крупнобюджетный — ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 3 (бюджет — около $200 млн). Почти половина топа — ленты с бюджетами, не превышающими $5 млн.
О том, как относятся к высокобюджетным блокбастерам фестивальные жюри или члены американской киноакадемии, можно даже и не говорить. 51% фильмов, номинированных на «Оскар» в последние 5 лет, имели бюджет менее $25 млн, и лишь на 6 из 45 картин-номинантов было потрачено больше $100 млн. Что касается победителей в номинации «Лучший фильм» с 2010 по 2014 года, то бюджет трех из пяти выигравших фильмов равен всего $15 млн, а двух других — ОПЕРАЦИЯ «АРГО» и 12 ЛЕТ РАБСТВА — $44,5 млн и $20 млн соответственно.
Ученые Калифорнийского университета делают очевидный вывод, что любые ограничения (но финансовые в первую очередь) стимулируют креативность. Вынужденный поиск альтернативных технических и художественных решений зачастую приводит к инновациям и оригинальности, которые находят теплый приём у широкой аудитории.
Профессор Колумбийского университета Сэмит Скривинсэн даже проводит аналогию с переломом американской киноиндустрии в середине ХХ в., когда после затяжного периода царствования мейджоров в 1950-х появились независимые студии, подготовившие почву для одного из наиболее интересных этапов развития кино — «Нового Голливуда». Исходя из лингвистического анализа описаний 2 млн фильмов, данных на сайте imdb.com, учёный называет наиболее оригинальным периодом 1960-е. К слову, именно тогда кино начали снимать Фрэнсис Форд Коппола, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе и многие другие мастера. К началу 90-х прежняя студийная система вновь набрала силу, и с тех пор наблюдается всё более прагматичная политика мейджоров.
Об однозначных выводах пока говорить не приходится, но определенные сигналы о том, что ручей франшиз, ремейков и перезагрузок понемногу иссыхает, уже есть. Так что, чем черт не шутит, возможно через десятилетие-другое, мы станем свидетелями очередного масштабного перерождения Голливуда.
При подготовке текста использовались материалы с Cinemotion Lab.
В ТЕМУ
МАРТИН СКОРСЕЗЕ О БУДУЩЕМ КИНЕМАТОГРАФА — ПИСЬМО ДОЧЕРИ ФРАНЧЕСКЕ
