Генеральный директор студии «Союзмультфильм» Борис Машковцев рассказал во Владивостоке о состоянии российской анимации, региональных мультипликационных студиях, дальнейших планах «Союзмультфильма» по развитию и экспорту картин. При этом он отметил, что по статистике, самый успешный год в истории российской анимации — 2022-й. Тогда в кинотеатральный прокат вышло самое большое количество полнометражных лент за год.
Однако 2023 год показал себя свободнее в росписи анимационных фильмов – появился «длинный экран». До 2019 года индустрия находилась в состоянии постоянного цейтнота — каждую неделю выходило по семь, а то и более релизов. Так получалось, что каждый фильм не успевал достойное количество времени простоять на экранах. Часть зрителей просто не успевала даже дойти до кинотеатра, а фильм уже снимался с проката, вспоминает Машковцев.
Для детского-семейного кино фактор более длительного показа — очень важный момент, по его мнению.
Мы видим, как «длинные окна» позволили российскому кино сейчас собирать кассу. Больше, чем было до пандемии и до периода санкций. Кроме того, мы увидели, что кинотеатры стали более посещаемы именно детско-семейной аудиторией, на которую, в основном, и ориентирована современная российская анимация. А для аниматоров — это, соответственно, новые возможности, — заявляет топ-менеджер студии.
Руководитель киностудии отметил, что в прошлом году перестроилась методика софинансирования кино со стороны государства.
У детского кино есть одно свойство, с которым ничего нельзя поделать — детское кино должно быть очень дорогим. Это обусловлено тем, что детям нужна сказка. Нужно понимать, что это работа не ради того, чтобы превратить кино в бизнес, а для того, чтобы воспитать новое поколение людей. То есть, перед детским кино стоит, в первую очередь, социальная задача. Пока государство не способно было заметно включиться в софинансирование детского кино, оно само по себе не могло развиваться. Появлялись интересные картины, но эти картины были в чистом виде в жанрах классической драмы или комедии, в которых отсутствовал тот самый сказочный антураж — и именно это не позволяло фильмам пробиться в прокат. В этот момент включились, как раз-таки, уже жесткие правила рыночной экономики. Нет аттракциона — нет проката, — считает Машковцев.
По его словам, российские аниматоры в дошкольном сегменте уже являются экспертами мирового уровня. Дальнейший рост этой индустрии останавливает только размер рынка отечественной зрительской аудитории и размер рынка труда, который не позволяет масштабировать производство.
Если говорить о подростковом контенте, то там ситуация, по мнению Машковцева, строго обратная.
Из-за того, что мы пока что не можем найти рыночную модель экономики, культура сериалов для подростков у нас практически не развивается. По крайней мере, большие студии пока что не рискуют заходить в этот сегмент. Вроде бы и хочется, и колется. Мы не понимаем, как говорить с подростками на интересующие их темы, не понимаем, как без рисков войти в эту новую воду. Она разрешится только опытом. Если мы начнем снимать подобное кино, то рано или поздно поймем, как вести этот диалог, — рассказывает эксперт отрасли.
Борис Машковцев отметил смещение фокуса на международных кинорынках с европейских рынков на рынки других стран — это Юго-Восточная Азия, Средняя Азия, Латинская Америка, Африка. У «Союзмультфильма» заключен целый ряд сделок с азиатскими странами, Ближним Востоком. Одновременно ведутся активные переговоры с коллегами из КНР, есть договор с дистрибьютором из Латинской Америки. В целом, география сделок по распространению контента киностудии охватывает 80 стран.
Внутри России руководство «Союзмультфильма» чувствует большую потребность зрителей в общении с персонажами за пределами экрана. В Москве и Казани есть тематические парки со стопроцентной заполняемостью на протяжении всего года.
Также «Союзмультфильм» вплотную начинает работать с регионами в сфере организации анимационного производства и выделяет три составляющие, которые нужны для того, чтобы в каком-то конкретном городе или крае появился свой анимационный бизнес. Первая — культурологические проекты. То есть нужно просто привозить какие-то необычные фильмы, развивать фестивальные форматы, организовывать визиты звезд мультипликации для того, чтобы аудитория могла с ними пообщаться, посмотреть на них вживую. Вторая — это развитие профильного образования, потому что эта профессия является высокотехнологичной. Причем нужно, чтобы люди учились по одним и тем же индустриальным стандартам. Это необходимо для того, чтобы технологии понимались всеми одинаково., что в том числе позволит распределять работу между студиями. Третья — это появление местных продюсеров и создание регионами для этих продюсеров льготных условий. На старте нужно помочь льготами, субсидиями, построить технопарк, который будет уже технически укомплектован, чтобы продюсеры сразу могли начинать работать с проектами, не затрачивая небольшие ресурсы, которые у них есть на старте, чтобы закупить оборудование и программное обеспечение.
Источник: Prima media