XXII Казанский международный кинофестиваль «Алтын минбар» в последние дни собрал вокруг своих экранов не только участников конкурса, но и зрителей, для которых кино стало поводом говорить о культуре, истории, войне, семье и человеческих ценностях. В Казани встретились кинематографисты из России, Узбекистана, Малайзии, Ирана, Таджикистана, Шри-Ланки, Туниса, Кении и других стран. Несмотря на разную географию и жанры, многие авторы говорили об одном — о человеке, его памяти и способности сохранять себя в меняющемся мире.
Одним из наиболее заметных событий фестиваля стала премьера фильма «Учитель» («Мөгаллим») — эпической картины о татарском богослове, философе, ученом и просветителе Шихабетдине Марджани. Показ в кинотеатре «Мир» прошел при полном аншлаге и завершился продолжительными аплодисментами.
Фильм рассказывает о детстве Марджани, его учебе в Бухаре и Самарканде и начале научной деятельности. Картина стала результатом совместной работы Татарстана и Узбекистана. На ее создание ушло три года, а всего в съемках приняли участие 1113 человек. Только в одной массовой сцене на восточном базаре Самарканда были задействованы более 250 актеров и статистов.
Продюсер проекта от Узбекистана Абрауф Жураев отметил, что фильм создан в рамках программы «Тирик тарих» («Живая история»), посвященной выдающимся личностям и событиям исламского мира. Генеральный продюсер от Татарстана Миляуша Айтуганова рассказала и о трудностях съемок: исполнитель роли молодого Марджани Булат Гатауллин работал с серьезной травмой ноги и приступил к лечению только после завершения съемочного периода.
Режиссер картины, народный артист Татарстана и заслуженный артист России Рамиль Тухватуллин, увидел в проекте не только обращение к историческому наследию, но и возможность укрепить культурное сотрудничество двух стран.
«Мы сняли фильм о нашем земляке. Надеюсь, что также успешно на земле Татарстана в будущем мы снимем фильм об узбекском великом деятеле. И наша дружба между Россией, Татарстаном и Узбекистаном будет крепчать через кино», — сказал режиссер.
Создатели рассчитывают на большую фестивальную жизнь «Учителя» в России и за рубежом. Уже прозвучало приглашение представить картину в Лондоне.
Другим заметным событием стала встреча с создателями фильма «Моң» Софьи Чигировой, который вошел в основной конкурс фестиваля. Дебютная работа практически всей съемочной группы собрала полный зал и вызвала необычайно эмоциональную реакцию зрителей.
История выросла из семейных воспоминаний сценариста Дарины Кадыровой. Ее бабушка была родом из деревни, затопленной много лет назад. Именно эта история стала отправной точкой для размышления о том, что такое дом, память и связь человека со своими корнями.
Съемки проходили в настоящих татарстанских деревнях. Среди исполнителей — 75-летняя Рима Ключарева, для которой роль бабушки Нурии стала актерским дебютом, и самая юная участница проекта Амелия. Зрители говорили о фильме как о картине, в которой татарское слово «моң» раскрывается не буквально, а эмоционально — как состояние души, память и переживание утраты.
«Я не могу делать что-то без души», — призналась режиссер Софья Чигирова.
По ее словам, почувствовать этот «моң» можно только через осмысление собственной семьи и истории.
Особенно символично, что после показа к съемочной группе обратился заместитель министра культуры Татарстана Дамир Натфуллин. Он признался, что фильм стал для него одним из наиболее сильных впечатлений последнего времени.
Создатели «Моң» планируют сначала выпустить картину в Татарстане, после чего вывести ее на российский рынок.
Если «Учитель» обращается к исторической памяти через судьбу выдающегося просветителя, а «Моң» — через личную и семейную историю, то фильм «Из Кении с любовью» предлагает другой способ разговора о культуре — через путешествие и разрушение стереотипов.
Автор сценария и исполнитель одной из ролей Виктор Пипа представил картину в рамках внеконкурсной программы «Казанские премьеры». Он назвал фильм своей «первой разведкой боем» и рассказал, что создатели стремились показать Африку не привычным набором экзотических образов, а современной, противоречивой и живой.
Съемки проходили в Найроби при температуре около 40 градусов. Команда провела 17 смен, работала в трущобах и снимала представителей племени масаи. Несмотря на тяжелые условия и минимальный бюджет, фильм, по словам Пипы, получился прежде всего искренним.
Главная мысль, которую автор вынес из поездки, проста: люди способны радоваться жизни даже в самых тяжелых обстоятельствах. Местные жители объясняли это тем, что не знают, что принесет следующий день, поэтому стараются проживать сегодняшний.
Фильм стал для создателей и способом внимательнее посмотреть на культурные различия. А фотографии Ольги Митчи, сделанные во время поездки, вошли в финальную презентацию встречи и книгу Виктора Пипы «Мама — Африка».
Международный конкурс «Алтын минбара» тем временем все чаще превращается в площадку для разговора о проблемах, которые не знают государственных границ. Особенно отчетливо это проявилось на встрече участников конкурса полнометражных игровых фильмов.
Режиссеры из Малайзии, Шри-Ланки, Ирана, Таджикистана, России и других стран говорили о религиозной терпимости, политическом насилии, войне, миграции и семейном одиночестве. Но постепенно практически все разговоры свелись к одной теме — детям.
Малайзийский фильм «Нинавау» Бебры Маилин рассказывает о девушке, принявшей ислам и столкнувшейся с непониманием семьи, большинство членов которой исповедуют христианство. Для режиссера это прежде всего история о семейном принятии и возможности мирного сосуществования людей с разными убеждениями.
Шри-ланкийский режиссер Лалит Ратнаяке в «Речном камне» обращается к политическому насилию. Его главный вопрос — может ли человек лишить жизни другого, если его вина не доказана судом.
В иранской картине «Земля ангелов» Бабак Хаджепаша говорит о детях Газы. Фильм создавался в Тегеране, актеров искали в Бейруте и Ливане, а репетиции продолжались месяцами. Для режиссера эта работа стала не только художественным высказыванием, но и попыткой выполнить моральный долг перед детьми, оказавшимися жертвами войны.
О детях, выросших без родителей, рассказывает и таджикский фильм «Еще одно рождение» Изабель Каландар. После распада СССР и гражданской войны мужчины массово уезжали на заработки, оставляя семьи. Теперь, по словам режиссера, уезжают и женщины, а дети растут в одиночестве.
Тему детства затрагивает и российская «Дочь капитана» Ларисы Садиловой. В картине снимались дети-сироты из детских домов. Это история о девочке, которая ждет возвращения отца и верит в воссоединение семьи.
К разговору присоединился тунисский режиссер Анис Лассуд, представивший фильм «Наше семя». Пять лет он наблюдал за детьми, оказавшимися в мире, решения о котором принимают взрослые.
«Что мы посеяли в наших детях?» — этот вопрос стал для него названием и главным смыслом фильма.
Постепенно стало очевидно: случайность в том, что сразу несколько режиссеров заговорили о детях, — лишь кажущаяся. Для авторов из разных стран ребенок становится символом будущего, которое взрослые ставят под угрозу войнами, бедностью, миграцией и социальным неравенством.
«Если у человечества и осталась причина продолжать жить посреди войн, лжи и зла, то эта причина — дети», — отметил Бабак Хаджепаша.
Эту мысль продолжили другие участники встречи. Кино, по их мнению, должно не только фиксировать происходящее, но и заставлять взрослых увидеть то, что они предпочитают не замечать.
