Цифровые технологии расширяют возможности оператора, но не заменяют ни профессионального мастерства, ни авторского взгляда. При этом визуальный язык кино по-прежнему зависит не только от техники, но и от требований рынка, продюсерских решений и способности удивлять зрителя, который, кажется, уже видел все. Об этом поговорили со Станиславом Романовским, оператором кино и телевидения, режиссером, работавшим над проектами «Что? Где? Когда?» и «Суперстар», а также главным экспертом Национального открытого чемпионата творческих компетенций «АртМастерс» по направлению «Оператор кино и ТВ».
В интервью обсудили, чем работа на онлайн-платформах отличается от телевидения, какие навыки отличают перспективного оператора, почему современная цифровая обработка не отменяет творческой магии и как меняется рынок кинооборудования. А еще поговорили о кажущемся изобилии контента и будущем кинотеатров.
Как сегодня работают онлайн-платформы? Не получилось ли так, что они просто перенесли телевизионную систему контроля в интернет, добавив к ней алгоритмы? Чем отличается работа с платформами от создания проектов для телевидения? Стало ли больше согласований — с редакторами, продюсерами, маркетингом и аналитиками?
Я особой разницы не чувствую. В целом, мне кажется, контент и там и там должен соответствовать требованиям закона о СМИ и интересам зрителя. Съемочные команды и заказчики зачастую похожи, а иногда это вообще одни и те же люди. Больших профессионалов и сильных продакшнов на рынке не так много.
А каким способом контент доходит до зрителя — по антенне или через интернет — не так важно. И там, и там есть большая аудитория разных возрастов, для которой работают большие съемочные команды.
Вы оцениваете молодых специалистов как главный эксперт компетенции «Оператор кино и телевидения» в «АртМастерс». Когда перед вами оказывается начинающий оператор, что вы замечаете в нем в первую очередь — техническую подготовку или способность видеть и чувствовать кадр?
Чувствовать кадр, не понимая, как его сделать, бессмысленно. Автор или режиссер может придумать что угодно — например, что в кадре все летает и светится само по себе. А оператор — это человек, который должен перенести текст и видение кадра на экран.
Конечно, для этого нужны опыт, насмотренность и большой набор профессиональных умений. На «АртМастерс» мы как раз проверяем, как участники в похожих условиях творчески и по-своему выходят из сложных ситуаций. И, конечно, оцениваем итоговую картинку.
«АртМастерс» дает участникам возможность решать практические задачи в условиях, близких к реальной работе. Что конкурсная площадка позволяет проверить в специалисте такого, чего не покажут диплом, резюме или портфолио?
Здесь важно взаимодействие со съемочной группой, знание техники, которую предоставляют участникам, и умение с ней работать. Важно заранее подготовиться к съемке, которую потом невозможно переснять или доснять. Нужно уметь быстро решать проблемы, которые возникают при работе в сжатые сроки. Ну и конечный результат!
Есть ли риск, что визуальный стиль российского кино становится слишком унифицированным: одинаковая оптика, одинаковый свет, одинаковый цветокор?
Так происходит и происходило раньше. Тогда возможностей для разнообразия было еще меньше. Дело здесь скорее не в унификации, а в требованиях продюсеров, которые хотят экономить время и деньги. В Голливуде операторская работа тоже давно ограничена множеством требований.
С другой стороны, рынок перенасыщен разнообразным контентом. Зритель, по большому счету, уже все видел, и удивлять его становится все труднее. Но от этого работать становится еще интереснее.
Насколько современные камеры и постпродакшен убрали из профессии оператора магию? Или, наоборот, дали ему больше возможностей?
Магия рождается не в камере, а в голове. Камера лишь передает реальность — прямо или немного искажая ее. Раньше магии добивались с помощью света, дыма, различных преломлений оптики и фильтров. Сейчас все это тоже есть, но большую часть работы взял на себя постпродакшен — графика и цветокоррекция.
Так что получается цифровая магия, или магия цифры!
Как в целом обстоят дела с кинооборудованием? Повлиял ли уход зарубежных компаний на доступность техники?
Да, думаю, отчасти повлиял, но катастрофы не произошло. Просто все стало дороже. Китайские технологии занимают свое место на рынке и где-то уже конкурируют на равных. А световое оборудование они точно забрали под себя и лидируют в этом направлении. Впрочем, свет с той стороны и должен идти к нам — там солнце встает, я слышал.
Не создают ли платформы иллюзию огромного выбора, при которой зритель в итоге смотрит одни и те же пять условных хитов?
Думаю, да. Выбор большой, а выбора особо и нет. Ну а после просмотра трейлера выбрать что-то еще сложнее.
Возможна ли синергия телевизионных проектов и кинотеатров? Будут ли востребованы шоу и концерты на большом экране?
Мне кажется, пафос вокруг кино и его важности сильно преувеличен. И кино, и телевидение рассказывают истории, в которых зритель сопереживает героям, оценивает их поступки, ставит себя на место какого-то героя и проживает у экрана свою иллюзорную жизнь. Это будет всегда. А вот каким способом мы будем потреблять контент, определят технологии и бизнес. Посмотрим.
Но я считаю, что кинотеатры очень важны, особенно для тех, у кого нет возможности посмотреть дома фильмы, сериалы и концерты с хорошим звуком. Тем более если концерт не проходит в их городе или стране.
Иногда люди сидят сбоку на балконе на концерте. А в кинотеатре можно посмотреть съемку с разных точек и услышать хороший звук из любой точки земного шара.
