Как сделать кадр, в котором всё будет «звучать и работать», можно ли научить человека видеть и к чему быть готовым специалисту кинопроизводственного дизайна, приходящему в индустрию. Об этом поговорили с художником-постановщиком, художником по костюмам, режиссёром и продюсером Еленой Окопной.
Насколько сейчас специалисты дизайна в кино востребованы в индустрии?
Мне кажется, главный вопрос — качества специалистов, а не их количества. И хочется делать акцент именно на людей, на авторский подход. Автора всегда будет видно. Очень многие сейчас, и не только в сфере кино, находятся в позиции «лишь бы не сделать», многие разучились работать. Но это путь к тому, чтобы остаться на одном месте.
В таком случае, как создавать нечто выдающееся? Есть ли какой-то секрет?
Здесь очень много факторов. По крайней мере, точно надо стараться. Важно быть небезразличным. Важно быть насмотренным. Важно относиться к этому не как к покраске стен, а как к поэзии. Важно не быть исполнителем, а включаться. Важно видеть картину целиком и, например, задумываться даже о звуке в кадре, он тоже работает на ощущение зрителя. То есть должен получаться полный «ощущенческий» слепок кадра, когда всё внутри начинает звучать и работать. Важно в целом уметь видеть и чувствовать на все 360 градусов — и даже если у вдруг падает тарелка со стены, ты должен заранее это почувствовать и, как мастер восточных единоборств, её подхватить.
А можно ли научить человека видеть и создавать ту самую поэзию кадра?
Хороший вопрос. Конечно, надо выбирать авторов. Потому что, действительно, должен быть взгляд, должна быть смелость. Это материя довольно тонкая, но точно можно, по крайней мере, технически научиться обращать внимание на какие-то вещи вокруг.
Мы, к сожалению, зачастую даже то, что нас окружает, не можем рассмотреть и заметить. И это умение точно можно развить, а потом через разные приёмы пробовать двигаться дальше. Это, пожалуй, одна из ключевых задач в рамках нашей арт-школы для специалистов кинопроизводственного дизайна.
Как лично у вас строится работа? Как появляется та самая картинка, которая будет звучать и работать?
Наверное, в этом тоже есть какой-то рецепт, но он точно не претендует на универсальность — я не делю «работу» и «не работу». У меня это единое существование. Ты погружаешься в материалы, настраиваешься, и даже находясь на улицу, ты обращаешь внимание на вещи, которые ложатся в твою историю. Даже, допустим, какие-то проходящие мимо шуршащие штаны вдруг у тебя ложатся к герою. Так постепенно всё и соединяется.
Я до начала съёмок всегда очень глубоко погружаюсь в материал и на площадке уже в нём существую. А когда начинаются съёмки, вся эта библиотека в моей голове вдруг начинает просто срабатывать. И мне не надо затрачиваться на придумывание.
Говоря о тех, кто создаёт объём в кино — о костюмерах, гримёрах, постановщиках, — насколько для них важно обладать большим жизненным опытом для достижения успеха?
Мы ведь говорим не об области хирургии или проектирования зданий. Поэтому тут вопрос скорее в том, как быстро ты схватываешь и как перерабатываешь опыт. К тому же всегда остаётся огромное количество технических вещей. И чтобы у тебя было время на авторское видение, большинство технических моментов нужно решать на автомате. То есть уделять, но не уделять этому своё внимание. Но зависит ли этот навык от того, сколько человек работает в кино? Не всегда.
Зритель видит только главного героя и слышит диалоги, а всё остальное его не сильно занимает. Согласны с таким мнением?
Зритель может не формулировать какие-то вещи, не осознавать. Но всё равно все элементы стягиваются в единый образ. Например, можно ли сказать, что, придя в ресторан, тебе важно только меню? Не уверена.
Если создатели не уделяют внимания каким-то вещам, наверное, это словно уходит на десятый план. Но важно же делать талантливо, по-настоящему. Хочется, чтобы всё-таки авторы делали кино, чтобы было погружение. Хороший автор, рассказчик — это человек, у которого есть свой взгляд на мир, и он втягивает, ведёт тебя туда за руку.
К чему нужно быть готовым молодым специалистам на площадке?
Для начала они должны знать, что это работа и большой труд. Не раз сталкивалась с людьми, которые были у меня на практике и уже через час падали в обморок, говорили, как они устали. Поэтому, опять же, надо хотеть. Надо выбрать область, которая тебе действительно нравится.
Знаю много довольно успешных людей, которые закончили, например, ВГИК — художники и продюсеры, — а потом перешли в другую область, или вовсе ушли из кино. И как раз эта способность чувствовать и пробиваться по новому пути достойна уважения. Но когда человек уже не хочет учиться, надеется, что выйдет за счёт того, что есть, — этот путь точно не приведёт к успеху.
Я видела немало людей на съёмочных площадках, которые приходят в кинематограф только для того, чтобы заработать. Как правило, у меня совершенно не складываются с ними отношения. Им просто совершенно неинтересно, что происходит. Там, где ты делаешь шаг, даже не задумываясь, потому что тебе интересен результат, для такого человека это невероятное подключение всей энергии, целое событие. А в кино, на мой взгляд, не нужно бояться себя отдавать, иначе зачем приходить в эту индустрию?
Как найти баланс между творчеством и ремеслом, особенно в такой профессии, где завязаны сотни человек?
У каждого свои приёмы. Именно здесь важен жизненный опыт. Допустим, мой опыт работы с артистами, он сводится к нахождению общей энергии. Они видят, как я подхожу ко всем нюансам, и ценят то, что я с любовью отношусь к их персонажу.
Что касается режиссёров — по-хорошему, нужно с самого начала уметь наладить контакт, существовать совместно, корректировать и вместе двигаться по этому пути.
Какими качествами должен обладать человек, приходящий в профессию?
Считаю, что очень важно уметь формулировать свои мысли. С одной стороны, художник, казалось бы, не должен этого делать. Но это не так. Потому что съёмочная площадка — это большой завод, это стройка. И для того, чтобы донести свою мысль до реализации в том виде, в котором её задумывал, порой нужно сильно постараться.
Во-вторых, важно умение убеждать, которое рождается из той самой увлечённости. И если ты не будешь увлечён, почему люди вокруг должны слушать тебя и идти за тобой?
Ещё нужны ответственность, внимательность, многозадачность — если говорить на языке резюме. Умение многое держать в голове. Посмотрев кадр и пройдя по площадке пять минут – я могу поправить множество вещей. И к этому можно прибавить умение быстро думать и быстро реагировать.
Например, во время съёмок фильма «Воздух» важно было держать фокус в кадре на большом количестве обязательных точек, в том числе и одежде. И перед каждым дублем, а времени на это всегда очень мало, необходимо было всё проверить и тут же поправить.
В начале сентября на площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму пройдёт артшкола дизайна в кино, где вы выступите ведущим экспертом и сокуратором. Расскажите, чем вы будете заниматься с молодыми специалистами, чему учить?
Мы захватим разные области, поговорим о работе с объёмом. И, например, о том, как работать в пространстве. Потому что многие сцены, если говорить о современных проектах, снимается, например, в школах, квартирах, домах, и там зачастую нельзя внести глобальны изменения.
Также пройдёт встреча с ассистентами, на которой будем учиться формулировать свои мысли. Попробуем свои силы в общении с экспертами на питчинге.
Подготовлена достаточно широкая программа, чтобы участники смогли оценить масштабы работы и понять, насколько она разнообразна.
Набор на программу артшколы дизайна в кино ведётся среди художников-постановщиков, художников по костюмам, гриму и реквизиту, звукорежиссёров, реквизиторов, дизайнеров одежды, визажистов и иллюстраторов в возрасте от 18 до 35 лет. Участники изучат особенности художественной постановки фильма и разработают концепцию художественных решений реального кинопроекта, которая будет включать эскизы, коллажи и альбомы с дизайнами декораций, реквизита, грима и костюмов.
Программа пройдёт в Крыму на площадке арт-кластера «Таврида» в рамках летней школы, посвящённой 105-летию со дня рождения художника мультипликационного кино Леонида Шварцмана. Участие бесплатное. Чтобы подать заявку, необходимо заполнить анкету на официальном сайте.