Кинопроизводство в Москве продолжает расширяться. В рамках кинокластера «Кинозавод Метмаш» компания Background планирует открыть новую студию. Учредитель компании Владислав Медведев в интервью Cinemaplex рассказал о ключевых особенностях этой площадки, проблеме дефицита съемочных пространств в Москве и требованиях индустрии к технологиям и инфраструктуре павильонов.
Background позиционируется как крупнейший медиацентр в Москве. Расскажите, на чём специализируется ваша компания?
Это медиацентр, который совмещает съемочные павильоны и уютные интерьерные залы. Можно сказать, мы нашли золотую середину между большими киноплощадками и фотостудиями. У нас можно снимать масштабное кино с декорациями и тут же делать стильные кадры для подкаста или рекламы.
Наша главная фишка — «инфраструктурная свобода». Это значит, что мы продумали все: от просторной парковки для съемочных караванов до мелочей вроде ватных дисков в гримерках. Команды приезжают на площадку, спокойно размещаются и, не беспокоясь о логистике, сразу погружаются в творчество. Мы берем на себя организационные хлопоты, чтобы продакшн-команды могли сосредоточиться на творческих задачах.
Какие ключевые технологические преимущества медиацентра считаете абсолютно критичными для современных проектов? Как они влияют на результат?
Рынок медиа в России довольно гибкий. Команды привыкли работать в самых разных условиях — от ангаров до студий с готовым светом. Но если говорить о том, что реально важно, я бы выделил несколько вещей.
Во-первых, шумоизоляция. Необходимо «глушить все»: от шума улицы до звуков соседей. Это особенно важно, когда снимаешь подкаст или интервью, где нужен чистый звук без лишней обработки.
Во-вторых, интернет. Желательно такой, который «тянет» 4K-трансляции в несколько потоков без лагов. Для стримов это критично.
И, как это ни странно, свет. Например, в наших интерьерных залах всё управляется через сенсорные панели. А в павильонах мы ставим световые ковры 3х3 метра, которые подключаются к Sidus Link. Это экономит часа четыре на монтаже, а иногда и до 20% бюджета.
С переходом индустрии на светодиодный свет работать стало проще. Однако не все локации обеспечивают достаточное электропитание без лишних проводов. Речь идёт о силовом подключении 380 вольт — причем не только для нужд осветительного цеха, но и для подключения караванов.
Какие основные проблемы стоят сегодня перед всеми операторами крупных съемочных павильонов в России и в Москве в частности?
Самая большая головная боль — найти подходящее помещение в Москве. Нужен отдельный корпус (чтобы не делить пространство), плюс хорошая транспортная доступность, просторная парковка и мощное электричество на 380 вольт. Но такие здания обычно заняты под офисы или магазины — они приносят больше денег.
Нам всё же повезло с первой студией. Там мы сделали циклораму 18х9 метров, черный павильон 350 кв. м. и решили все базовые задачи. На новой площадке, которую откроем на кинокластере «Кинозавод Метмаш», дела обстоят ещё лучше.
Планируете дальнейшее расширение? Какие дополнительные возможности станут доступны благодаря созданию новой инфраструктуры?
Да, сейчас строим новую площадку на кинокластере «Кинозавод Метмаш» — это 4000 квадратных метров, вдвое больше нашей первой студии на Генерала Дорохова. Открытие запланировано на 2026 год.
Ключевое преимущество новой площадки — её расположение в кинокластере. Рядом будут продакшены, ренталы и костюмерные. Это сократит логистические издержки на 30–40%. Например, если в процессе съемки режиссёр решит изменить декорацию, реквизит доставят за час, а не за день.
Что будет особенно крутым? Павильоны с потолками 10–12 метров — идеально для космических кораблей или исторических сцен. Плюс тематический павильон «Больница» — таких в Москве почти нет. Это настоящая находка для сериалов.
Как быстро студийные комплексы могут адаптироваться под новые технологические тренды (например, virtual production)? Насколько ваша новая площадка будет заточена под потенциальные инновации?
Адаптация к новым технологиям, таким как virtual production, зависит от инвестиций и инфраструктуры. Виртуальный продакшен требует дорогостоящих LED-панелей с минимальным шагом пикселя и мощных вычислительных систем.
Например, для съемки фильма экран должен быть не менее 12 метров в ширину, а его стоимость может достигать десятков миллионов рублей. Тем не менее, мы уже готовимся к будущему.
Мы также следим за трендами: использованием ИИ для стабилизации изображения или генерации фонов в реальном времени. Наша новая площадка спроектирована так, чтобы команды могли внедрять инновации без ограничений.
Какие главные уроки, извлеченные из работы первой студии, лягут в основу проектирования новой? Что будет принципиально новым?
Главный урок от первой студии BackG — комфорт превыше всего. Команды хотят сосредоточиться на творчестве, а не на решении бытовых проблем. Поэтому новая площадка на «Кинозаводе Метмаш» спроектирована с упором на сервис уровня премиум-отеля.
Принципиально новым станет подход к автоматизации. Например, внедрим систему управления всей студией через мобильное приложение: от бронирования залов до регулировки света и вентиляции. Это позволит командам экономить до 2 часов в день на организационных задачах.
В целом достаточно ли высококвалифицированных технических специалистов в стране?
С кадрами в медиаиндустрии, увы, напряжённая ситуация. В России мало специалистов. Продюсерам часто приходится выкручиваться, совмещая роли в одной команде, чтобы уложиться в бюджет.
Качественной подготовкой кадров занимается слишком мало организаций. Мы сотрудничаем с несколькими коммерческими институтами, участвуем в экзаменационных мероприятиях. Тем не менее то, что начинающие профессионалы делают по качеству, ввергает в дикий восторг! Но, это все создаётся очень узкой командой на уровне небольшого проекта.
Существуют ли сейчас сложности с приобретением импортного оборудования? Или уже на рынке появились все необходимые аналоги?
Медиаиндустрия консервативна: команды предпочитают проверенные бренды, такие как Arri, Blackmagic или Aputure из-за их надежности. Поломка оборудования во время съемки — это катастрофа, поэтому эксперименты с новыми аналогами идут осторожно.
Сейчас мы наблюдаем два процесса: с одной стороны, рынок адаптируется, и импортное оборудование (например, цепные лебедки от ChainMaster) становится доступнее через параллельный импорт. С другой — появляются качественные локальные аналоги. Например, мы тестируем российские сценические лебедки нового бренда «LevelUp», которые не уступают зарубежным по надежности.
Проблему доступности оборудования также можно решить, сотрудничая с проверенными ренталами.
Почему было принято решение о создании собственного продакшна BackG Production? Какие синергии с основной студийной деятельностью вы используете?
Наша компания изначально выросла из продакшена. Поэтому создание BackG Production — логичный шаг к интеграции всех этапов медиа-производства: студии, рентала, продакшена и агентства. Такая синергия даёт большое количество плюсов:
- Экономия времени и бюджета: Мы можем монтировать оборудование за ночь до съемки, не включая это время в аренду.
- Гибкость: Собственный продакшен позволяет тестировать новое оборудование (например, LED-панели) прямо на площадке, адаптируя его под конкретный проект.
- Контроль качества: Мы знаем каждый уголок студии и гарантируем, что свет, звук и декорации будут идеальными.
Отмечу, что эта модель уже доказала свою эффективность.
Расскажите про ваш личный подкаст. Это инструмент для продвижения бренда и часть маркетинговой стратегии Background или способ исследования индустрии?
Наш подкаст «МедиаМедведев» на YouTube — это такой живой разговор про медиаиндустрию. Мы каждый день общаемся с командами, и они делятся крутыми идеями: как организовать съемку, как использовать ИИ в монтаже. Поэтому мы решили делиться этими инсайтами со всеми.
Например, Стас Мартынов рассказал, как нейросети помогают экономить бюджет, а Аркадий Цареградцев поделился своим путем в медиа.
В целом, это не только маркетинг. Подкаст помогает нам общаться с аудиторией и получать обратную связь. После одного выпуска, по просьбе визажистов, мы внесли изменения в наши гримерки.
Какие типы проектов сейчас наиболее активно реализуются на рынке?
В последнее время произошёл бум развлекательного контента, среди которого лидируют:
- Интервью, подкасты и шоу.
- Рекламные ролики. Продакшены стремятся уложиться в один съемочный день для оптимизации бюджета.
- Полупрофессиональные съемки от блогеров или брендов: фотопроекты и контент для соцсетей.
- Кино и сериалы. Хотя они замыкают список, это самые масштабные проекты. Например, недавно у нас снимали сцены для сериала «Два холма».
Тренд 2025 года — рост интереса к короткому контенту для стриминговых платформ. Это требует от студий особой гибкости.
Существует ли конкуренция между крупными студиями? Или на рынке всё же есть место для кооперации в решении общих проблем индустрии?
Конкуренция между студиями в Москве, безусловно, есть, но она здоровая. Каждый старается предложить что-то уникальное. Каждый старается предложить нечто уникальное: кто-то делает акцент на бюджетные павильоны, кто-то — на премиум-сервис и инфраструктуру.
При этом рынок открыт для кооперации. Студии делятся экспертизой по административным вопросам: как оптимизировать энергопотребление или упростить бронирование.
Как раз для обмена опытом мы 3–4 раза в год проводим мероприятие BackG MeetUp, собирая продюсеров, режиссёров и операторов. Например, на недавней встрече обсуждали устройство фуд-съемки и разбирали конкретные примеры работы с FX. Такая кооперация помогает не только решать общие проблемы, но и задавать тренды в индустрии.