С августа 2020 по июль 2022 года Светлана Максимченко занимала должность директора департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации. До этого три с половиной года возглавляла сеть городских кинотеатров «Москино». На сегодняшний день она руководит проектной группой по восстановлению легендарного московского кинотеатра «Ударник».
В интервью Cinemaplex Светлана Максимченко рассказала о всех этапах своей карьеры в киноиндустрии, приподняв завесу над интересующими отрасль вопросами, а также поделилась информацией о проекте кинотеатра «Ударник», над которым ведёт активную работу.
Расскажите о готовящемся проекте кинотеатра «Ударник». Как сказался на площадке долгий простой? Верно понимаю, он не входит в госкиносеть «Москино»?
«Ударник» никогда не входил в сеть «Москино», а всегда был отдельной площадкой. Но он перестал работать как кинотеатр ещё в 2010 году. Потом здание арендовал культурный фонд BREUS Foundation и проводил здесь выставки современного искусства, Премию Кандинского. А в конце 2017 года здание «Ударника» закрылось.
Проект по возрождению «Ударника» как главного кинотеатра страны стартовал больше года назад. Я разрабатываю для него концепцию, собираю архивы, продумываю наполнение будущего кинотеатра, обсуждаю с архитекторами планировочные решения, функционал, кинотехнологии, с дизайнерами придумываем визуальный стиль. Сейчас мы получили разрешение на проведение строительных работ, в том числе от департамента культурного наследия Москвы, ведь «Ударник» — объект культурного наследия. Он был открыт в 1931 году как первый звуковой кинотеатр и часть архитектурного ансамбля «Дома правительства», который еще называют «Домом на набережной».
Мы планируем реставрацию здания кинотеатра с учетом современных нужд. В проекте сохраняется исторический фасад и конструктив здания, используются некоторые архитектурные решения, которые были задуманы еще Борисом Иофаном. С другой стороны, «Ударник» будет отвечать современным представлениям о комфорте, технологичности и функциональности.
Планируем сделать пять кинозалов. Главный зал примерно на 600 мест — для премьер и специальных показов. И четыре малых зала на минус первом этаже. В «Ударнике» будут также кафе, ресторан, книжный магазин о кино, выставочное пространство, площадка для лекций и дискуссий.
В планах создать из площадки конкурента «Художественному»?
Нет, конечно! «Ударник» будет вне конкуренции (смеется). А если серьезно, надеюсь, у нас с «Художественным» будет много совместных проектов. Я восхищаюсь работой программного директора кинотеатра «Художественный» Стаса Тыркина и операционного директора Елены Минашкиной. Они всегда готовы помочь советом, рассказать про свой опыт. Культурным проектам нужны не конкуренция, а сотрудничество, синергия ресурсов. Потому что все мы выполняем одну общую просветительскую задачу. Об этом я недавно говорила на деловой панели Фестиваля актуального российского кино «Маяк» в Геленджике.
Исторически «Художественный» и «Ударник» всегда существовали вместе. При этом «Ударник» всегда был главным фестивальным кинотеатром страны. Именно в нём в 1935 году прошёл первый Московский международный кинофестиваль. «Ударник» славился своими неделями зарубежного кино — итальянского, французского, японского, индийского, шведского, польского и др. На них приезжало множество зарубежных звёзд кино первой величины. В своей концепции, основанной на архивных исследованиях и многочисленных беседах с Наумом Клейманом, я предлагаю эту традицию возродить. А еще мы будем проводить показы с пленки 35мм и 70 мм, в том числе с живой музыкой — в кинозале будет устроена оркестровая яма.
В 2021 году под руководством Олега Березина был организован слёт “Художественных кинотеатров”, который, к сожалению, с того года больше не проходит.
Олег Березин делал очень правильное дело! Недавно я, кстати, подобный «художественный слет» организовала сама — вместе с куратором кинопрограмм ГЭС-2 Денисом Рузаевым мы провели встречу кинокураторов и программных директоров разных артхаусных площадок. Было много вдохновения, планов и идей. Планируем такие мероприятия сделать регулярными, со временем, думаю, и в «Ударнике».
Совместная работа над одним хорошим делом.
Конечно, чтобы авторское кино посмотрело как можно больше зрителей.
Ощущается ли снижение выбора и разнообразия авторского кино?
Нет! Много отличных фильмов сейчас стоит в очереди на прокат. В том числе и те одиннадцать, которые мы посмотрели пару недель назад на фестивале «Маяк». Вопрос, скорее, в том, как рассказать о них зрителю, чтобы тот побежал смотреть их на большом экране. Я уверена, что зрительский успех авторских картин возможен, если грамотно и вдумчиво выстроить маркетинг, пиар. Здесь нужен индивидуальных творческий подход — такой же уникальный, как сами фильмы. Тогда на авторское российское кино пойдут новые зрители.
В любом случае, показывать фильмы нужно именно в кинотеатрах, хотя и платформы прекрасно покупают авторское кино и оно у них работает.
Представители онлайн-платформ отмечали, что после проката в кинотеатрах у аудитории гораздо выше интерес к фильмам.
Я фанатка большого экрана и считаю, что кино нужно смотреть в кинотеатре — так, как рассчитывал режиссер, когда снимал фильм. По работе я часто смотрю на компьютере копии фильмов до их выхода в прокат. Но потом, когда вижу тот же фильм на большом экране, понимаю, как велика разница в восприятии.
Недавно на премьере сказки «По щучьему велению» Сергей Сельянов сказал, что «кино рождается в кинотеатре». И он абсолютно прав: после долгого процесса создания фильма, в день премьеры он рождается именно на большом экране, в присутствии полного зала зрителей.
Особенно важен кинотеатральный прокат для авторских фильмов. Жду с нетерпением выхода нового фильма Михаила Местецкого «Год рождения». Аудитория фильма, надеюсь, будет большой, учитывая «панковский» дух картины.
Премьера сериала “Король и шут” определенно разогрела эту аудиторию.
«Год рождения» — очень бодрое и музыкальное кино с необычной развязкой. Надеюсь, журналисты удержатся от спойлеров.
Одновременно 9 ноября выходит в прокат новый фильм Анны Меликян «Чувства Анны» с Анной Михалковой в главной роли. Удивительная история о том, как работница провинциальной шоколадной фабрики начинает слышать голоса внеземных цивилизаций. Смотреть всем!
Еще один мой фаворит этого года — новый фильм Любы Мульменко «Фрау». Я посмотрела его на фестивале «Маяк» и сразу влюбилась — в историю, героев, шутки, стиль. Это романтическая комедия, очень смешная и немного грустная. На «Маяке» фильм получил приз за лучший сценарий, а Лиза Янковская взяла главную женскую роль. Отдельная радость следить за тем, как играет во «Фрау» Вадик Королев, лидер группы OQJAV. У него, кстати, масса фанатов. Важно, чтобы все они все тоже дошли до кинотеатров. На мой взгляд, «Фрау» — абсолютно зрительское кино, но с сильным стилем и голосом автора. Подобных российских картин нам очень не хватает.
Раз зашла речь о фильмах-участниках фестивалей, то хотелось бы обсудить сами смотры. Учитывая большое количество кинофестивалей в стране, какие из них можно отметить как поставщиков качественного контента. Или, возможно, количество лишь негативно сказалось на качестве отбираемых фильмов?
Участие в любом кинофестивале — это всегда большая поддержка фильму. Если он получил приз, шансы выйти в кинотеатре и на платформе у него сильно возрастают. Кроме того, на фестивалях кино смотрят журналисты и кинокритики. Они пишут рецензии в прессе, привлекая к фильму внимание будущих зрителей. А еще фестивали нужны, чтобы открывать новые имена.
Два года у нас не было «Кинотавра», индустрии было нелегко перестроиться на новые фестивали. Но в этом году уровень всех смотров заметно вырос. И это не может не радовать.
Фестивальная судьба особенно важна для фильмов авторского сегмента. Раньше многие из них участвовали в международных фестивалях в Каннах, Берлине, Локарно, Роттердаме. Сейчас это, скорее, исключение — такие, как «Один маленький ночной секрет» в Роттердаме, «Привет, мама» в Сан-Себастьяне, «Воздух» в Токио. В отсутствие возможности представлять фильмы на суд зарубежных экспертов российские фестивали теперь играют ключевую роль в судьбе многих картин.
Ради чего, а точнее ради кого всё делается — зритель. Как по вашему мнению изменился зритель и его предпочтения за последние три года?
Зрителю пришлось принять много быстрых и неожиданных изменений. В ковид он лишился кинотеатров и стал больше смотреть кино на стриминговых платформах. Потом кинотеатры открылись, но в марте 2022 года из них ушел голливудский контент, а заодно закрылся в России Netflix. В результате, несмотря на «параллельный» или «теневой» пиратский показ зарубежных мейджоров, российское кино стало определенно больше собирать в прокате. Скажем, в 2019 году сборы авторского фильма в лучшем случае могли составить 1–2 млн рублей. Сейчас — 10–15 млн. А зрительские картины, вроде «Чебурашки» и «Вызова», теперь держатся в прокате больше месяца и успевают добрать всю возможную аудиторию и кассу.
К слову, о пиратском или, как у нас окрестили его читатели, альтернативном прокате — хотелось бы узнать ваше мнение. Вы согласны, что это вынужденная мера? Как такого поворота в индустрии можно было избежать?
Я всегда была против параллельного проката и считаю, что это нарушение авторских прав и попросту воровство, по-другому это расценивать нельзя. Наша киноиндустрия так долго боролась с пиратством, что сдавать эти позиции, на мой взгляд, было ошибкой.
Понимаю боль кинотеатров и отсутствие государственной поддержки кинопроката и кинопоказа. Также понятно, что для многих кинотеатров это вынужденная мера для выживания, и за это я не могу их осуждать. Но всё же считаю, что для индустрии это пагубная практика, и она отразится в будущем на индустрии и кинотетарах, которые выбрали такой путь. Когда начинаешь пиратить голливудские релизы, в конечном итоге можешь прийти к пиратству и отечественного контента.
В тоже время сложилась ситуация двойных стандартов: с одной стороны, в стране широко прокатываются голливудские фильмы без прокатных удостоверений, возрастных рейтингов и прочих ограничений, которые предусмотрены российским законодательством. А с другой — часть российских фильмов не могут попасть в официальный прокат по тем или иным причинам.
Пиратский показ стал причиной разительного ухудшения отношения министерства культуры к коммерческому кинопоказу в стране?
Не думаю, что можно говорить об ухудшении отношения министерства культуры к кинопоказу. Точнее даже так: государственная поддержка кинематографии в последние 10 лет была направлена, в первую очередь, на финансирование производства фильмов. Изначально целью было увеличение доли российских фильмов в отечественном прокате.
Вроде такая установка была поставлена ещё при Владимире Мединском на посту министра культуры?
Да, эта задача была указана при учреждении Фонда кино и увеличении объемов финансировании производства крупнобюджетных фильмов. В то время доля российского кино в кинотеатрах достигала порядка 10%, пытались поднять долю хотя бы до 30%. Это сейчас доля отечественного контента, по очевидным причинам, перевалила за 50%.
В 2022 году она даже зашкаливала за 80%.
Еще в пандемию она начала зашкаливать, потому что были отложены все международные релизы. Конечно, сейчас её еще считают, но она уже стала не так интересна.
Но изначально наращивание доли отечественного кино могло быть реализовано лишь через появление большого количества российских фильмов — как зрительских, так и авторских. Увеличение объемов финансирования кино и создание института лидеров в Фонде кино привело к качественному скачку фильмов и индустрии в целом, а также росту сборов российского кино.
Кинотеатры в этой схеме не рассматривались в качестве получателей поддержки, не считая программы Фонда кино по модернизации кинотеатров в малых населенных пунктах. Исключение было только во время пандемии ковида. Лидеры кинопроизводства тогда вступились за кинотеатры и по сути пролоббировали поддержку кинопроката в конце 2020 года. Продюсеры понимали важность кинопроката для самих фильмов, ведь без кинотеатров никаких сборов у фильма быть не может.
Потом была поддержка на уровне Москвы для столичных площадок и некоторыми другими регионами для их местных кинотеатров. Но это, скорее, исключение, нежели регулярная практика поддержки кинопоказа.
Поэтому никакого резкого изменения отношения государства к кинотеатрам в последнее время, на мой взгляд, не произошло. С одной стороны, нет никакой поддержки, а с другой — нет и жестких карательных мер за «теневой» прокат. ЕАИС даже продолжает подсчёт и показывает на первой странице своего рейтинга «отдельные российские короткометражки». По приблизительным подсчетам — точно подсчитать сложно, так как часть показов не отражается в ЕАИС, а проходит по договорам аренды — «теневой» или «параллельный» прокат сейчас составляет от 10% до 25% от общих сборов кинотеатров.
Касательно коммерческого кинопоказа хотелось бы уточнить один момент. Сейчас есть достаточно распространённая тема у чиновников и депутатов о том, что планируется создание масштабной госкиносети. В таком случае, есть ли перспективы у частных кинотеатров в России или «приватизация» всё же неизбежна?
Думаю, это бесперспективная идея. Даже если получится её воплотить, что маловероятно, то она обречена на провал, потому что такая масштабная государственная киносеть не сможет эффективно управляться и, как следствие, выжить. Нужно понимать, что в текущих условиях все, а не только коммерческие кинотеатры, заняты выживанием.
Вкладывать огромный объем государственных средств в убыточный бизнес как минимум нецелесообразно. Все государственные кинотеатры дотируются, поэтому затраты на содержание сети площадок будут баснословными. А бюджета на поддержку кинематографа и так недостаточно. Я недавно для себя отметила новость, что Netflix приобрёл фильм «Наёмник» Ричарда Линклейтера за 20 миллионов долларов, по текущему курсу это 2 миллиарда рублей. И эта сумма сопоставима с объемом годовой господдержки производства авторского кино министерством культуры.
Вы стояли у истоков Московской кинокомисии, поэтому не могу не спросить ваше мнение о создаваемом в столице кинокластере. Есть ли перспективы у проекта? Или его ждёт аналогичное будущее, как у Госкино?
Очень надеюсь на то, что этот проект будет реализован в лучшем виде. Алексей Фурсин, который возглавлял московский департамент предпринимательства, недавно стал руководителем департамента культуры. В департаменте предпринимательства Фурсин в том числе занимался запуском проекта кинокластера ВНИИМЕТМАШ, во время разработки которого проходили консультации с представителями холдингов, продакшенов, локейшен-менеджерами и многими другими участниками индустрии. Это значит, что он прислушивался к запросам индустрии и учитывал потребности отрасли.
Мне нравится проект цифровой киноплатформы, который был анонсирован в конце сентября. Еще при создании Московской кинокомиссии в 2018 году мы обсуждали, что идеально было бы автоматизировать процесс согласования киносъемок. Тогда большую часть работы по согласованию киносъемок мы выполняли в ручном режиме, при помощи заседаний с участием городских и федеральных структур, запросов в каждую структуру и по каждому проекту. Учитывая, что кинокомиссия работает уже 5 лет, то создание такой платформы — это логичный шаг по цифровизации и автоматизации процессов. Пусть всё получится, особенно в части уведомительного порядка согласования городских локаций.
Вернёмся назад во времени — поделитесь, чем отличается руководство киносетью «Москино» от управления департаментом кинематографии Минкультуры России?
Для начала — это всё уже в моем прошлом. Но это были должности с разными задачами. Руководство «Москино» — это менеджерская операционная работа по управлению государственным бюджетным учреждением, аналогично управлению городским музеем, библиотекой или домом культуры. С тем лишь отличием, что приходилось работать на конкурентном рынке среди других киносетей. За три года работы, с 2017 по 2019 годы, моя команда полностью перезапустила эту сеть, провела редизайн, модернизацию и ремонт. С моим заместителем и в то время программным директором «Москино» Елизаветой Бобряшовой мы перезапустили репертуар киносети, разработали новые фестивали и программы, сделали акцент на событийный кинопоказ. В результате мы вдвое увеличили посещаемость и доход киносети. И еще запустили работу Московской кинокомиссии по согласованию съёмок в столице.
В августе 2020 года, когда меня позвали возглавить Департамент кинематографии в Минкультуры РФ, передо мной встали совсем другие по масштабу задачи. Нужно было отвечать за развитие целой национальной отрасли кинематографии. Тогда была в разгаре пандемия ковида, кинотеатры закрылись, а потом открылись с многочисленными ограничениями. В министерстве мы вместе с лидерами отрасли, Ассоциацией продюсеров кино и телевидения и Ассоциацией владельцев кинотеатров добились государственной поддержки кинопроката на 4,2 млрд руб.: из них 2,1 млрд направили кинотеатрам, а 2,1 млрд — продюсерам, чтобы они продолжали выпускать фильмы в кинотеатральный прокат, несмотря на эпидемиологические ограничения по рассадке зрителей и количеству сеансов в день. Вообще, за два года в департаменте кинематографии многое удалось поменять. Например, отбор фильмов и фестивалей для государственной финансовой поддержки стал более прозрачным: мы тогда обновили экспертные советы, ввели онлайн-трансляции публичных защит проектов, запустили много образовательных лабораторий. Вообще мне было важно изменить сам принцип взаимодействия департамента с индустрией: выстроить продуктивный диалог, чтобы делать для развития российского кино по-настоящему полезные дела.
К январю 2022 года моя команда совместно с представителями киноиндустрии разработала проект Концепции развития отечественной кинематографии до 2030 года. Правда, уже в феврале 2022 года этот документ потерял свою актуальность. Но я очень надеюсь, что в будущем хотя бы часть этой концепции — про развитие зрительской культуры, региональной кинематографии, проката и кинопоказа, образование — будет реализована.
Сейчас я снова руковожу отдельно взятой институцией — кинотеатром «Ударник». И в этот раз я занимаюсь площадкой ещё на стадии проектирования. Сейчас в проект кинотеатра необходимо заложить все функции и инструменты, чтобы в будущем создать один из лучших кинотеатров Москвы.
В каком-то роде вы попали в коммерческий кинопоказ?
Да, «Ударник» — не государственная, а частная площадка. Хотя и во время работы в «Москино» мы стремились работать как коммерческая киносеть, выйти на окупаемость. Да, мы не платили аренду и получали субсидию на эксплуатацию зданий и на базовую часть фонда оплаты труда, но при этом существовали и обязательства по госзаданию — обязательная организация бесплатных социальных показов и мероприятий. А на развитие тратили средства, которые мы зарабатывали на коммерческом кинопоказе.
Вокруг киноиндустрии, как и других направлений, сформировалось большое количество телеграм-каналов. По вашему мнению, как они влияют на отрасль?
Существует большое количество телеграм-каналов, посвященных именно кино и киноиндустрии — у меня в папке “Кино” порядка 50 каналов. Среди них есть профессиональные каналы, например, как ваш (Cinemaplex, прим. ред.), “Бюллетень кинопрокатчика”, “Кинопоиск | Индустрия”, “ProfiCinema”, каналы киножурналов “Сеанс” и “Искусство кино” и авторские каналы, например, “Русское кино в топе”, “Фёдор, Бонд и Чук”, “кино про тебя” или новый, мне симпатичный, канал “улица балабанова”.
Такие каналы, а также те, что ведут кинокритики, журналисты, сами кинематографисты, прокатные кинокомпании — все они так или иначе поддерживают дополнительный зрительский и профессиональный интерес к отрасли. Хорошо, что их становится больше, и к профессионалам индустрии присоединяются молодые киноведы и критики. Это все расширяет аудиторию, информационное поле и создает дополнительные возможности для продвижения фильмов. Думаю, что прокатчикам авторских фильмов нужно внимательнее присмотреться к телеграм-каналам для продвижения своих релизов.
А каналы, которые посвящены политике, в том числе в сфере культуры, не скажу, что как-то сильно влияют на киноиндустрию. Даже когда создают негативный фон вокруг конкретных людей и проектов, то все, кто профессионально работают в индустрии, прекрасно понимают, что подобные посты либо проплачены, либо заказаны, либо преследуют какие-то иные цели, и просто не реагируют на них.
В ТЕМУ:
ПАВЕЛ САРЫЧЕВ: «СТОИТ ДОСТАТОЧНО АМБИЦИОЗНАЯ ЗАДАЧА СТРОИТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОГО ГОЛЛИВУДА»
АНТОН БОГДАНОВ: «ВАЖНО, ЧТОБЫ КИНЕМАТОГРАФИСТЫ НЕ ЗАБЫВАЛИ О РАЗНООБРАЗИИ»
СЕРГЕЙ ПИРОЖКОВ: «ЧЕБУРАШКОЙ ДЫРЫ В БЮДЖЕТЕ ИНДУСТРИИ НЕ ЗАТКНЁШЬ»
КАК ВЫЖИТЬ КИНОТЕАТРУ В СОВРЕМЕННЫХ РЕАЛИЯХ, ИЛИ ЧТО ДЕЛАТЬ, КОГДА СУПЕРМЕН УЛЕТЕЛ, А ХОЛОП ОСТАЛСЯ